放映與活動PROGRAM & EVENT
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台語片70週年系列活動查看更多 -
TFAI選映查看更多TFAI選映
經典修復、難得一見、不可錯過！由國家影視聽中心每月為你精選好片。 -
TFAI選映查看更多TFAI 童心電影院
2025 年，童心電影院單元展開新旅程，由前一年的每月選片，改為每季推出童年最熱愛的主題和片單。一整季當中，有經典、有流行、有童趣、也有感動，讓孩子們發掘新的寶藏，讓大人重拾難忘回憶。 而童心電影院的趣味不只在電影裡，跳脫銀幕，走到影廳之外還能參與周邊活動和集點換好禮。活動內容跟隨每季放映片單變化，包括映前導讀、映後問答、主題講座、繪本故事、手作體驗、展覽等，大朋友小朋友看完電影，能從活動中獲得更多關於電影的訊息，也能將電影、活動票券累積成點數換取扭蛋機會與童心繪本，把美好的共同回憶帶回家。 票價優惠 童心電影院單元場次，無論會員、大人小孩、阿公阿嬤、大中小學生，皆享優惠票價 110 元／場。（身心障礙票仍保留身心障礙席次可免費索取。） 童心集點卡 集點規則 ● 觀賞「童心電影院」單元電影不限場次，每張票可集1 點；參與「映画故事屋」親子活動，每張票可集 4 點。每場電影或活動票券限驗證一次，無法重複集點。請於進場時出示實體或電子票，即可蓋章集點。 ● 集點滿 2 點可兌換 1 枚扭蛋代幣，滿 4 點可兌換 2 枚，以此類推；集滿 12 點可加碼兌換影視聽中心出版的故事繪本一本（數量有限，兌完為止）。扭蛋禮品為隨機獎勵，恕不退換。 ● 不同集點卡上的點數可合併使用，卡片集滿後可至服務台索取新卡繼續集點。如卡片破損、遺失或無法辨識，點數將無法補發，請妥善保管。 ● 影視聽中心保有活動變更及終止的最終權利。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2026/07/012 更新 •【奇怪ㄟ～】短片輯原普遍級，修正為保護級。 【級別更動】2025/09/05 更新 • 《你看起來好像很好吃》原普遍級，修正為保護級。 -
主題節目查看更多新的老電影：國際修復新選
每部電影都有自己的命運，有些片問世就是轟動、名留影史；有些片只知其名，但世人鮮少親眼見過；有的作品受限於過往傳播方式緩慢，在此地備受肯定，在他方卻沒沒無聞。當今此時，藉著資料保存的技術、國際電影資料館聯盟（FIAF）的互通有無，以及越來越多的影展投入經典電影放映，我們有機會重新窺見這些流失於時間縫隙的璀璨瑰寶。沒看過的老電影，都是新的電影。 電影史上第一部動畫長片《艾哈邁德王子歷險記》已屆百年，但神乎其技的剪影停格動畫技法永遠震撼；默片時期三位大師導演的陰森森喜劇片，以及台灣導演莊靈拍攝的家庭紀錄影像《延》，將重現默片時期的放映方式：同樣的影像可以搭配無限聽覺體驗。無論是台灣編曲家與演奏者為影像配上現場音樂，或是修復單位錄製的配樂，兩種版本都將帶來全新感受。 繼去年「新的老電影」選映了奧斯卡終身成就獎得主、美國獨立導演查爾斯勃內特的畢業製作《殺羊人》之後，今年更進一步以焦點導演子單元，深入認識這位重要的非裔電影大師。《殺羊人》透過甜美哀愁的爵士音樂與鏡頭，細膩呈現非裔家庭生活；《哥哥的婚禮》與《與憤怒共眠》則以精采的家庭難題製造劇情張力；拍攝籌備十數年的《魚與聖誕紅》卻因首映後影評人的一句話，湮滅在文件、影史與倉庫中長達 22 年。 十月是影音遺產之月，我們也在此呈現本中心甫修復完成的三部台灣電影：以通俗家庭倫理故事為寶島歌王洪一峰量身打造的《舊情綿綿》，收錄多首膾炙人口的歌曲。影后張曼玉的首部台灣電影《黃色故事》中，三段式結構描述女性在父母之命與自由戀愛間的迷惘際遇，也網羅台灣重要編導張艾嘉、蔡明亮、王小棣等人。《愛情萬歲》拍攝於大安森林公園落成之時，連續兩年在原地點與女主角楊貴媚「一邊哭一邊跨年」後，於影廳正式放映 4K 修復版本。 在瑞典與柏格曼齊名的導演揚托爾的史詩大作《大移民》與《新大陸》，透過細膩且磅礴的鏡頭，以及麥斯馮西度、麗芙烏曼等傳奇演員，帶觀者共同經歷移民者苦難與希望交錯的半世紀。羅伯布列松的《夢想者四夜》幾十年來被稱為「最難得一見的布列松電影」，本片異於大師其他作品的冷冽極簡，探觸戀人們對愛情的掙扎，也補全了布列松電影全套數位修復版的最後一塊拼圖。今年坎城影展門面擔當的《末路狂花》則透過兩位影后演員，展現出女性對掌握自身命運的不屈追求。 印度電影先驅吉哈塔克的《運將幻遊》以奇幻寫實描繪人車羈絆的笑與淚，擁有心愛物件的人都懂那是什麼滋味。伊朗新浪潮大師梅赫朱伊批判社會問題的《血之輪迴》於伊朗革命後便再不得見，直至今日；布吉納法索導演渥德拉戈宛如希臘悲劇震撼人心的《鐵律》，質疑群體紀律對個人價值的漠視。土耳其首位金熊獎得主艾爾克桑執導的隱世奇作《玉照情事》中，油漆工為女屋主的照片深陷情網，卻逃避與女屋主本人的愛戀邀約，情事實為宇宙難題。 這些曾隱沒於歷史洪流的影像，如今帶著各自的時代證言重返，它們是人類集體精神的微縮景觀，以藝術之姿恆存。在黑暗的放映廳裡，我們便是帶著時代之眼，與這些璀璨作品共同凝視文明結晶的見證者。 節目勘誤及異動公告 【10-11月ON勘誤】2026/09/16 更新 • p.47《玉照情事》片長為91分鐘、2K修復。 • p.31 【陰森森短片輯】的《救命!》之影片拷貝為無聲。 -
特別企劃查看更多林中尋路：秋天藝術節聯名影展
2026年秋天藝術節以「林中尋路」為題，在混沌時局中辨識自我與他人的位置：當世界宛如被濃霧籠罩的密林，我們該如何回望來時軌跡，挖掘被隱蔽的記憶？又該如何在動盪不安中，與他人攜手摸索出路？國家兩廳院為延伸此策展概念，特邀本中心策畫聯名影展，讓舞台火花、銀幕光影「共伴前行」，指認另一條穿越迷霧的取徑。此專題呼應秋天藝術節對勞動、離散、歷史記憶與人際連結的關注，以「辨識軌跡、共伴前行」為線索，選映四部跨越不同時代與地域的電影，帶領觀眾穿梭於流動的生命風景。四部電影，四種離開熟悉生活的冒險：《游牧人生》走入金融海嘯後的美國內陸，看見居無定所的當代游牧者，如何在流浪中安放自己；《陌生人為伴》讓一群年邁女性困居荒野，在虛構情境中交換記憶絮語，舒展真實人生的隱密皺褶；《愛麗絲漫遊城市》踏上流離與返鄉的公路旅程，刻劃中年男子與小女孩的忘年情誼；《霧中風景》以小姊弟的尋父之旅，隱喻希臘歷經內戰與獨裁政權後，漂泊無依的國族精神狀態。 森林或許險惡，尋路卻未必孤獨。人們在迷途中認識過去，在困頓中尋找同伴，旅程走過的路、遇見的人，終將成為生命軌跡的座標，讓我們回首時不再迷茫，得以指認真實的自我。 共同主辦： -
特別企劃查看更多哈佛感官民族誌實驗室
2006年創立於哈佛大學的感官民族誌實驗室（The Sensory Ethnography Lab, SEL），核心在於透過音像媒介，揉合感官美學及民族誌實踐，呈現視覺民族誌、紀錄片及當代藝術的交匯與革新。作品一反倚重文字言說、獨尊視覺語言的紀實傳統，強調感知體驗，而非闡述理解；以音畫凝縮曖昧模糊的生命經驗，探索難以言說，卻更為深刻的真實切面。本特別企劃精選四部涵納不同形式及題材的作品，回顧SEL的創作多樣性，也透過其對感知體感的關注，開啟關於電影媒介的當代思考維度。 -
主題節目查看更多零時ê望：流動．世界．台語片
零時：另一種回望 二戰結束後，台灣進入新舊交替的時刻。國語政策尚未全面施行，台語仍是多數民眾日常使用的語言。電影產業缺乏資金與穩定體系，底片、器材與沖印等資源受制於外部供應，市場需求卻已迅速出現。我們以「零時」稱呼這個規則尚未底定、電影生產未被單一路線框限的時刻。 在這個「零時」，台語片以有限的資源，把百變不思議的故事搬上銀幕。觀眾則透過自己的語言，去感受現代，望向更大的世界。「零時ê望」所意指的，即是發生在當初秩序未定之時的觀看與造夢。七十年後，台語片常被另一種「臨時」的印象所遮蔽——臨時拼湊、粗製濫造等，也被影史敘事視為國語片之前的過渡，一種終將被取代的存在。 台語片大量佚失，現今得以留存的，有較完整的作品，也有殘片、預告與不同語言版本。經過整理與拼接，影片身分變得曖昧，既有認知也可能暫時鬆動。當代的「零時」，就發生在既有的理解，不足以說明眼前所見之時，使我們得以循著台語「望」的多重意涵，從不同角度重新觀看台語片，辨認被既有敘事遮蔽的歷史關係。 望見流動的世界 台語片的生產與流通，本就由不同人才、媒介與技術交織而成。戲曲演員、廣播歌手、外地影人、地方戲院與唱片產業彼此交會，故事、歌曲與表演也在不同地區和媒介之間往返。日本導演湯淺浪男執導、歌手出身的金玫演出的《懷念的人》，讓跨境影人、歌唱明星與台灣的製作條件在電影中交會；《再會十七歲》並置台語對白、國語歌曲與西洋流行音樂，以泳池、舞廳與咖啡廳承載青春的躁動與慾望，與同時期各地新浪潮電影形成跨地域的感性共振。 在題材開拓與類型挪用上，台語片展現出驚人的廣袤與可塑性。《鴉片戰爭》讓世界歷史以台語發聲，也將故事改寫進戰後台灣的反共語境。《見君一面》的白衣女子、暴雨與幽暗宅邸，把哥德羅曼史轉化為台灣家族內部的夢魘；《風流的胡老爺》則透過矮仔財的喜劇身體，以及豪宅裡主人與傭人的身分交換，翻轉階級秩序。《流浪補雨傘》把補傘修鍋、拉三輪車等零工勞動者與漏雨小屋，化為跑江湖之人彼此收留、暫時棲身的庶民喜劇；《失身恨》中三名少女從香山前往台北謀生，移動隨即成為求職、金錢、身體與性別權力交錯的危險地景。台語片以有限資金、布景與技術，引領觀眾想像他方，也承載了時代的慾望與焦慮。 望見邊界的移動 台語片與廈語片因語言相近與市場重疊，在東南亞形成共享的流通網絡。〈望春風〉作詞人李臨秋投資的廈語片《桃花鄉》在香港攝製，呈現出廈語片走向明星、歌舞與都市的現代風格取向，後續的《廣告美人》順此脈絡，以影歌雙棲明星莊雪芳為號召，將摩登歌曲與商品廣告融入劇情。《白日之銀翼》則讓白蘭與多位台語片演員進入台日跨國片場，使台語片出身的明星、表演人才與電影經驗，參與跨境電影生產。 「裝配台語：從農宣片到《飛天三輪車》」將農宣片與商業台語片殘片並置，探索這些台語影像如何在不同的戰後電影體制中被生產。《懷念的人》現存完整版本為國語版，台語聲音卻只留存於預告片中，使我們重新思索：當「台語片」失去台語，究竟是什麼在定義一部電影的身分與記憶？ 在空缺中想望 七十年後，我們面對散佚、尋獲、保存與重新裝配後留下的聲音與影像。今天的「望」，是一種發生在空缺之中的想望，企盼一種尚未形成的觀看，也期待電影在接合與裂縫之間萌發新的關係與意義，形成嶄新的感受與理解。 當年觀眾望向銀幕，台語片望向世界。今天，我們重新望向台語片，望向那個情感與記憶仍會發聲、仍會流動的世界。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2026/09/03 更新 • 《再會十七歲》原輔導15級，修正為輔導12級。 • 《懷念的人》原輔導12級，修正為保護級。 【9月ON勘誤】2026/08/18 更新 • p.13《丁蘭廿四孝》片長為74分鐘。 -
主題節目查看更多坐慄不安：現代詭譎解剖學
當我們直視黏稠的體液、腐敗的肉體，或是充滿野性的邪典儀式時，你是否曾好奇：究竟是什麼能在人類心底滋生如此巨大的恐懼？那是純粹視覺上的生理噁心、是我們對死亡本能的抗拒，或是目睹了被排除在「常態」之外的異質物後，油然而生的認知衝擊？心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）曾以「詭譎」（The Uncanny）一詞，精準地指出當我們最習以為常、最親密的事物，發生了某種難以名狀的錯位與異化時，不安便會悄然襲來。這也是為什麼電影裡那些最溫馨安穩的家庭場景，往往能翻轉為我們最深沉的夢魘。哲學家茱莉亞克利斯蒂娃（Julia Kristeva）則進一步認為，恐懼的真正核心源於「賤斥」（Abjection）。當自我與他者、人與非人之間界線的徹底崩塌，所引發的生理與存在危機，就正如在恐怖片裡模糊的血肉，當這些東西還在體內時，它就是「我」的一部分，一旦被排出，它則成為既不屬於我，卻也無法完全切斷的異物。 除此之外，從二戰後到21世紀，現代化與科技爆炸，也不斷打破我們對「自我／非我」界線的想像。二戰後的時代見證了人類對「未來」的憧憬，描繪外太空與未知領域的科幻作品應運而生。1969年，當阿波羅11號登陸月球，它不僅釋放了人類更宏大的想像力，也從根本上挑戰了地球作為絕對主宰的地位。數十年後，21世紀迎來了第一支 iPhone 的誕生，人類的溝通模式與生活型態自此被徹底改寫。時至今日，對於過度開發的憂慮、迫在眉睫的生態危機，以及科技開始超越人腦運算的恐懼，正不斷向我們的倫理底線提出嚴峻的挑戰。在這樣動盪的時空中，究竟「自我」為何物？ 透過多位當代最具遠見的電影作者之眼，這趟觀影旅程將帶領觀眾從原始的慾望本能、深層的民俗恐懼，一路走向對未來科技未知的焦慮。從《羊懼》、《窒息》到《三更2：餃子》，物種、歷史與血肉的界線消融於無形，退化為冰冷的人獸惡夢、狂熱的肢體巫術儀式，以及為了留住青春而不惜吞噬同類的殘酷禁忌。《我們》與《罪人》則將恐懼轉向了社會結構的深淵：文明的脆弱表象，終將被帶著強烈報復心的階級分身，以及揮之不去的殖民哀歌給狠狠擊碎。《歡迎來到極樂弒界》與《人造意識》中，人類的形體被徹底抽離了靈魂，肉身淪為可隨意複製、被捨棄的耗材，或是重塑為合成人工智慧。當靈肉不再相依，我們究竟該如何重新詮釋，何謂「人」的真實本質？ -
特別企劃查看更多李行與台語片
普遍對李行的認識，多聚焦於他在國語片時期的成就。但若回到他的早期創作，便可看見另一個李行。二戰之後，台語片在台灣如火如荼發展，形成極富活力的電影生產場域。身處其中的李行，一邊工作，也逐步打磨自己的方法與視野。 李行和許多跨越省籍、投入台語片市場的外省電影人一樣，在這段期間留下相當數量的作品。從帶動喜劇風潮的《王哥柳哥遊台灣》算起，1958年到1963年期間，他共執導了12部台語片。如今回看，這些作品並不單純只是國語片之前的習作，而是可看作戰後台灣電影在不同語言、類型、文化之間逐漸成形的縮影。這些電影一方面迎合本地市場，一方面又受到中國電影、傳統戲曲、日本電影以及西方喜劇的影響，映照出台語片是一個持續吸納，具備開放性的影像生產現場。 此次選映四部作品，希望從不同路徑理解早期李行電影方法的形成。《豬八戒與孫悟空》、《金鳳銀鵝》可見李行早期對於通俗表演、成對結構的敏銳掌握，透過雙人搭配、身分錯認、反串與類型借用，賦予電影有別於其國語片的活力與彈性。《兩相好》常被視為李行轉向國語片的關鍵節點，也常被放在族群和解的脈絡中理解，但細看處理方式，更有趣的是他透過兩家人在家庭、婚姻、職業、語言的各種日常協商，將錯位與差異化為電影本身的喜劇節奏。 國語片《街頭巷尾》並不意味李行與台語片階段的決然斷裂，而是他將台語片時期累積的庶民視角與調度經驗，轉向都會寫實風格的嘗試，比方他對跨族群的庶民處境、家庭倫理、鄰里關係與底層生活的關注，都預示了日後的創作方向。透過這四部作品，我們可看見這位日後國語片的重要作者，早年其實深度參與了台語片的文化生產。其歷程也折射出台灣電影在戰後變動的環境之中，逐步探索並建構自身樣貌的過程。 -
特別企劃查看更多怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉
有些流行偶像讓人抬頭仰望、讓人焦慮模仿，耀眼形象至高無上，令人無法企及、無比嚮往。有些明星則閃爍異樣光芒，她們沒有完美人設和無瑕包裝，卻懂你的徬徨，懂你的傷，懂你心底深處被接納的渴望，用音樂告訴你不用慌張、不必正常，請優先擁抱自己原本的模樣。 今年夏天，怪奇比莉、酷娃恰莉雙天后聯袂降臨。金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡怪奇比莉全球巡迴演唱會，完整演繹葛萊美最佳專輯入圍力作《溫柔重擊》，並帶來〈What was I made for?〉、〈Ocean Eyes〉等成名金曲。A24重磅監製，酷娃恰莉話題新作《酷娃恰莉：絢爛一刻》全台首映，〈360〉、〈Guess〉MV導演大玩偽紀錄片，揭露恰莉在《Brat》爆紅後崎嶇星路的光怪陸離。《酷娃恰莉：一同孤獨》則回望《Brat》前的恰莉，在疫情時線上與粉絲靈魂連動，做出樂評一致盛讚的代表作《How I'm Feeling Now》。怪酷、怪辣、怪好聽，必須指定影視聽中心杜比ATMOS影廳。 節目異動公告 【場次異動】2026/7/13 更新 •《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）07/11（六）19:30 大影格場次因巴威颱風取消放映，改期至7/24（五）19:30大影格舉行；若因異動不克前往，2026年07月31日前可辦理全額退票，退票方式詳見Opentix異動公告。 •《酷娃恰莉：一同孤獨》07/11（六）17:30 小影格場次因巴威颱風取消放映，改期至7/25（五）12:00小影格舉行；若因異動不克前往，2026年07月31日前可辦理全額退票，退票方式詳見Opentix異動公告。 -
主題節目查看更多紅樓暗湧：邱剛健編劇作品選
邱剛健（1940–2013），華語影史令人難忘且難以被歸類的編劇。出生於福建廈門鼓浪嶼，1949年隨家人移居台灣，畢業於台灣藝術專科學校編導科，隨後遠赴美國夏威夷大學研習戲劇。返台後，他與友人莊靈、黃華成等創辦《劇場》雜誌，率先將高達、安東尼奧尼及布萊希特等西方前衛現代主義大師引進台港視野。這段留美經歷與前衛詩人的藝術底蘊，不僅受到邵氏的賞識而邀其加入，留洋背景與美學視野更與「香港電影新浪潮」核心成員，如導演許鞍華、譚家明、區丁平﹑方令正﹑美術指導張叔平﹑演員張曼玉﹑繆騫人等不謀而合。巧合的西方藝術養分，在當時香港傳統片廠體制與後現代主義思潮交會下，孕育出既大膽又具反叛精神的銀幕創意。 1966年加入邵氏，他的公映編劇首作《奪魂鈴》（1968）雖改編自義式西部片（Spaghetti Western），卻在類型框架中植入異色詭譎氛圍，妙用銅鈴聲響作為復仇的圖騰。到了《愛奴》（1972），他與當時「邵氏四大導演」之一的楚原，大膽描繪女同性戀的慾與權，以「愛比恨更毒辣」的視覺概念打造史無前例的女性武俠電影。 在新浪潮時期，不論是在豔麗動盪的晚唐中，高喊「為自己身體做主」的《唐朝豪放女》（1984），還是在區丁平執導的《說謊的女人》（1989）中，遊走於金錢與愛情縫隙、在虛偽的安穩中掙扎，守護內心最後真誠的都市女性，邱氏筆下的女子擁有複雜的慾望、桀驁的靈魂，以及擺脫傳統道德框架的主體性，展現他眼中誠實的生命本相。 80年代，電視出身的關錦鵬首次執導電影，領軍牽起第二波新浪潮，其首作《女人心》（1985）便是由邱氏撰寫，以理性而委婉的對白，將現代男女既要婚姻也捨不得自由的矛盾寫得妙趣橫生。這次合作開啟了兩人長達數十載的默契交鋒，更成就了梅艷芳（《胭脂扣》）、張曼玉（《阮玲玉》）等傳奇演員及角色。而關錦鵬的第二部作品《地下情》（1986） 除了是邱氏最滿意的劇本，主角梁朝偉更於多年後的關錦鵬回顧展中，低調出席放映，與觀眾一同重溫這部關氏的成名作。無論從中文片名《地下情》，還是英文片名Love Unto Wastes，都難以用三言兩語訴說邱氏筆下情感開到荼蘼的狀態，戲裡猶如王菲曲中的「每一個人碰見所愛的人卻心有餘悸」，恰恰是這種曖昧不明、混沌，不經意地記錄下繁華城市裡的迷霧與暗湧。 與此同時，邱氏的目光從未游離於政治與大時代對個體的形塑。他兩度奪得香港電影金像獎最佳編劇，其中《投奔怒海》（1982）直視個體在政治巨輪下的逃離與生存悲劇，展現了當時華語電影罕見的敏感政治離散議題。而在合編的《烈火青春》（1982）巧妙將享樂、虛無與政治暴力揉合，預言了青春的幻滅，成就其最狂放的新浪潮叛逆之作。 邱剛健一生勤奮創作，但執導的電影作品極其稀少。2025年，位於新加坡的亞洲電影資料館（Asian Film Archive）為邱氏編導的《紅樓夢醒》（1977）進行數位修復。電影解構中國古典四大名著《紅樓夢》，將賈府的傾頹與寶黛的悲劇宿命，跨地域轉譯至1970年代新加坡急速發展的後獨立時代。全片啟用大量當地演員並揉合當時風行的電影類型元素，為星國早期獨立與跨國電影製作留下了獨特的歷史剪影。本中心為此次修復提供僅存的35mm膠卷放映拷貝，2K修復的成果歷經約1,000小時的精細工序，終讓這場塵封半世紀的紅樓奇夢在本單元迎來台灣首映，與觀眾重遊邱剛健筆下的男與女、慾與亡。 節目異動公告 【場次異動】2026/7/13 更新 •《紅樓夢醒》07/11（六）14:00 大影格場次因巴威颱風取消放映，改期至7/19（日）11:30大影格舉行，映後影人周世寶將改為線上出席。已購票觀眾可持原票券入場；若因異動不克前往，2026年07月31日前可辦理全額退票，退票方式詳見Opentix異動公告。 •《地下情》07/11（六）17:10 大影格場次因巴威颱風取消放映，2026年07月31日前可辦理全額退票，退票方式詳見Opentix異動公告。 -
主題節目查看更多致受傷的靈魂：琳恩倫賽
「萬物皆有裂縫，光，正是由此滲入。」—— 李歐納柯恩〈頌歌〉英國女導演琳恩倫賽的電影，聚焦於人物心理的殘缺與創傷經驗，她並不直視災厄當下的劇痛，而在事過境遷後，用局部的音畫碎片，讓回憶滲入現實，或透過沉浸式的感官語彙，訴說深陷迷惘與哀悼時的身體經驗。她的鏡頭，照亮了隱蔽的情感創口，帶著針線扎入皮膚般的痛楚，溫柔縫合了解離的靈魂，傷痕未必痊癒與再生，卻從裂隙中隱隱透出微光。她來自蘇格蘭大城格拉斯哥的勞工階級家庭，自幼喜愛藝術創作，曾於愛丁堡的納皮爾學院攻讀平面攝影。某日她在課堂上看了美國導演瑪雅黛倫的實驗短片《午後的羅網》（1943），深深著迷於影像的未知魔力，決心報考英國知名的國家影視學院並順利錄取。抵抗框架：拒絕妥協的韌性她入學時選擇主攻攝影，作為嬌小身形的女性學員，師長不看好她能闖入男性主導的攝影圈。反骨的她並不服氣，爭取改以導演作品畢業，畢製短片《微小死亡》（1996）展映後獲製片人賞識，送往坎城參賽，最終從評審團主席柯波拉手中接下評審團獎，自此開啟她不凡卻波折的創作之路。在拍攝多部得獎短片後，1999年首部長片《漂浮氣球》順利入選坎城影展「一種注目」單元，被視為當年最耀眼的新導演作品之一，此後每部劇情片均於坎城首映。儘管一出道便受電影最高殿堂的認可，慢工出細活的她，從影二十多年來產量不多。她耗費多年開發的改編劇本《蘇西的世界》，在原著小說走紅後，被資方嫌棄不若「巧克力盒般甜美」而遭撤換，改由金獎大導彼得傑克森重新掌舵；她受僱拍攝女性觀點的西部片《逆愛》時，也因堅持享有「定剪權」並拒絕配合修改結局，在開拍前夕辭職，引發軒然大波，一度被外界貼上「難搞」汙名。她抗拒「女導演」的性別標籤，卻也深知自己濃重的蘇格蘭口音、改不掉的直率性格，與英倫及好萊塢主流業界格格不入。對於電影導演這份職業，她不得不感嘆：「你必須挺身捍衛自己的信念……若身為男性，你的堅持會被視為藝術家的選擇，你的難搞會是天才的特徵；但女性就不同了，無論你願不願意承認，拍電影這行本來就不容易，身為女性只會更加困難。」傷痕如詩：多重感官的視聽詩學儘管阻力重重，琳恩倫賽獨樹一格的風格仍吸引眾多影人爭相合作。她承襲英國電影的社會寫實脈絡，卻更專注於角色的內在殘缺，讓靈魂陷入近乎失語的沉默，彷彿創傷早已超越語言邊界。正因如此，她捨棄解釋性對白與心理剖析，轉向訴諸「觸知視覺」（haptic visuality）的感官意象，以色彩、聲音、觸感、呼吸韻律（亦或反之的溺水窒息），直觸身體的多重維度，在看似平凡的靜止特寫、細瑣動作中，交織殘酷又溫柔的親密張力。她的電影常被形容具備「詩」的質地，追求的不是華美修辭，而如羅伯布列松所言，是由省略與斷裂構成、從空隙滲入的詩意。她奉布列松撰寫的《電影書寫札記》為圭臬，通曉他「減法式」的鏡頭，如何以簡約的肢體和手部動作，傳達出深邃情感；也善用他聲畫錯位的技巧，來勾動觀眾的豐富聯想：例如將一張靜默的臉，搭配引人遐想的聲景；或在極具衝擊性的強烈影像中，突然安靜或插入反差音樂，映襯出懸疑不安。本期節目完整放映琳恩倫賽的五部電影，搭配她早期兩部傑出短片，選映深遠影響她的法國影人布列松作品《慕雪德》，並以本期的「特別企劃」呈現另一位影響她創作的蘇格蘭導演比爾道格拉斯。透過這些作品的交相對映，我們依稀看見：痛苦的成長記憶、詩意的光影定格、超脫語言的感官維度，在在形塑這位女性作者的獨特視野，她從不試圖抹平傷痕，而是潛入記憶深處，在震耳欲聾的沉默中，聽見角色的呼吸；在千瘡百孔的現實中，指認靈魂發光的模樣。 節目勘誤及異動公告 【6月ON國家影視聽中心月訊勘誤】2026/05/22 更新 • p.19 《漂浮氣球》出品年份為1999年 • p.23 《失控救援》第二段演員中文譯名應為瓦昆菲尼克斯 • p.26 「浮生掠影：比爾道格拉斯」導讀文末段，小說家Raymond Carver的台灣慣用譯名應為瑞蒙卡佛。 【級別更動】2026/6/5 更新 • 《默文卡拉/該死的一天》原輔導12級，修正為輔導15級。 • 《凱文怎麼了》原輔導12級，修正為輔導15級。 • 《慕雪德》原保護級，修正為輔導12級。