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好萊塢30：有聲之年，好戲登場
若能穿越回美國電影史的任何年代，非好萊塢三〇黃金年代莫屬。 悄悄回到二戰前美國影史的根基，潛入傳說中的米高梅攝影棚，迷失在逼真又華麗的場景裡，轉個彎，也許碰巧能親眼見到活生生、閃亮亮的電影明星。再仔細看巨大的鎢絲燈背後，美術與道具組正在化平凡為神奇、副導忙著找演員替身、導演與攝影師合力捕捉最佳畫面，劇組分工合作，產出一部又一部電影傑作。 離開攝影棚，走入戲院，這是買一張票能看兩部電影再附送新聞片、卡通短片的時期，觀眾以銅板價獲得超值娛樂，黑暗的房間能徹底隔絕經濟蕭條的低迷。坐在戲院裡想起了此趟很重要的目的，於是豎起耳朵，見證電影史中第一次聲音與影像同步的瞬間。從此刻起，銀幕上的演員開始擁有聲音，膠卷上預先錄入的音效和配樂牽動更多細微的情緒。從無聲到有聲，不僅代表科技的進步，更迎來屬於影迷的感動。 不對，嗅到金錢味道的片廠大亨們也相當感動。1927 年《爵士歌手》空前絕後的回響正式啟動有聲年代。拍攝需要新的技術人才，戲院則全面安裝新設備，各大片廠們整合製作、發行到映演，確保自家生產的產品能上架。電影產業衝入新高峰期，白手起家的大亨們個個擁有過人的經商天分，一手將荒蕪加州打造成金錢與名利的夢幻地――好萊塢。但若問他們一部好電影該是什麼模樣，大佬們會叼著雪茄說：「觀眾知道」。對好萊塢的電影產業而言，電影是提供大眾消遣的商品，但凡能提高作品娛樂性的都是好投資，同時也要控制所有成本，劇組不過是夢工廠流水線中的小螺絲。然而，人類始終無法抑制追求「美好」的本能，為了吸引觀眾而不斷挑戰與創新的過程中，創作者們燃燒才華，仰賴各自的品味和直覺，使兼具娛樂與藝術價值的電影成為經典中的經典。 回到影視聽中心，若你想跟著惶恐的英國執事在《勇闖紅峽鎮》見識何謂自由，也許途中能在《大飯店》住一晚，收獲意想不到的緣分。想到莫里斯雪佛萊在《風流寡婦》裡不正經的德行便嘴角上揚，到了《歌劇院之夜》，胡作非為的馬克斯兄弟則令人捧腹大笑。走進指甲沙龍，便能與《女人們》八卦諾瑪希拉先生的婚外情，不過幸災樂禍的同時，要當心自己的男人別被《娃娃臉》中集魅惑於一身的芭芭拉史坦威勾走。而轉眼間，《天涯逃亡人》憶起了美國暗無天日的經濟與司法膿瘡，但願所有背向光明的人，也能保有如《狂徒淚》般的自尊與正義。若能選擇穿越回美國電影史的任何一個年代，好萊塢黃金年代的大門，依舊為我們敞開。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/09/02 更新 • 《娃娃臉》原保護級，修正為輔12級。 -
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暈船吧！老派邂逅之必要
電影始於旅行，盧米埃兄弟1896年1月放映的短片〈火車進站〉，揭示了銀幕上洶湧動能的感官衝擊，和月台上旅客如織的熱鬧景象；不久後，早期影人紛紛將機器架設於行進的火車上，創造出一系列「幻影旅程」（phantom ride）影片，用主觀鏡頭模擬人類雙眼創造的「活動風景」，令觀眾彷若置身飛快馳騁的火車之旅，驚奇不已。曾為好萊塢片廠拍攝旅遊紀實短片的知名探險家霍姆斯（Burton Holmes）說過：「旅遊，即是佔有世界。」一如湯姆甘寧（Tom Gunning）等學者所提醒，影像技術、交通工具、觀光產業的崛起，意味西方殖民者征服陌生世界的渴望。哈佛大學視覺藝術學者朱莉安娜布魯諾（Giuliana Bruno）進一步指出，「電影」不只是捕捉物理空間的「活動圖像」（motion picture），更是形繪大眾記憶和感官路徑的「情感地圖」（emotional mapping）。電影在旅行中展開，在欲望中完成，它帶領我們用眼睛征服世界，更敞開心靈，擁抱未知的情感體驗。本期主題節目以「旅行愛情」為題，描述旅遊經驗、觀光地景，如何成為主角們情感的催化劑，在陌生地景中產生各種內在質變。此外，「旅程」亦是愛情關係的隱喻，共遊異地的戀人們，將是扶持彼此走向終點的人生嚮導，或僅是匆匆錯身的過客？只愛陌生人？城市風景中的邂逅與別離班雅明（Walter Benjamin）在書寫城市漫遊者（flâneur）時，將現代都會中碎裂、不連續的聲光體驗，與電影蒙太奇進行類比，城市本身就是一座巨大的幻影劇場（phantasmagoria），遊客走馬看花的紛繁影像，宛如不同時空、場景的跳接鏡頭，串接了內心的回憶與遐思。班雅明認為漫遊者的愉悅，源自與未知事物的巧遇，無論是好萊塢愛情喜劇中的可愛相遇（meet-cute）情節設計，或是法國新浪潮的街頭即興拍攝，均展現邂逅於浪漫地景時，令人直墜愛河的魔力。「撞見愛情」是空氣中漂浮粒子必然的隨機擦撞，還是命中注定的緣份？《情定鐘聲》在手扶梯前踉蹌後的尷尬初遇、《愛在黎明破曉時》主角相視而笑後的搭訕，均以意外邂逅製造浪漫，旅人在異鄉得以卸下日常面具，追尋自由，卻又往往在人海中感到孤獨與迷失，正因日常生活中「車和車總是撞，人和人總是讓」，邂逅時百萬分之一機率的宿命幻覺，更令人難以鬆手。此外，古典好萊塢愛情喜劇中源自階級、價值觀差異的衝突，在這些電影中被置換為語言或文化隔閡，各種因誤解拉開的朦朧距離，成為愛情迷霧中的火樹銀花。然而，伴侶們往往「因誤會而結合，因了解而分開」，當夢幻泡泡降落至現實地表時，戀人們的風景又產生了什麼變化？作家尼爾森（Victoria Nelson）曾用「心理地貌」（psychotopography）一詞描述空間景觀如何投射作者或角色的精神狀態。《海上的愛》漫遊於兩座城市的流麗街景，映照了戀人分隔兩地的徬徨和愁苦；《義大利之旅》女主角探索龐貝古城遺址時目睹的死者遺骸，彷彿令她想起有緣無份的早逝戀人，以及眼前被災厄籠罩的不幸婚姻，然而最終讓她確認愛情是否存在的，依然是潛伏於城市地景內的混沌張力。以時間詠歎愛情：未選擇的另一條路擅以電影辯證愛情哲理的侯麥曾說：人們在渡假時「才有時間審視自己的人生」，進而看見生命中的匱缺與渴望，時間是旅人的禮物，但往往也是愛情的宿敵。《愛在黎明破曉時》在片末引用了詩人奧登（W.H. Auden）的名句：「我聽見愛侶在鐵軌拱橋下吟唱／說愛情沒有終點／……然而這城市所有的鐘啊／都開始噪鳴作響／噢！莫讓時間騙了你／你不可能征服時間」。戀人們在旅途有限的時間內，創造了於專屬兩人的夢幻世界，如同女主角席琳所說：「我們共處的時間只屬於彼此，是我們創造了這段時間」，而這段因一時衝動而「偷來的時光」亦如片中印象派點描畫裡的朦朧人影般，稍縱即逝（transitory）卻又刻骨銘心。旅行愛情電影中，時間代表命定的終點，鐘聲響起後馬車變回南瓜，旅人只能因相見恨晚而遺憾，或懷抱感傷的回憶繼續前行。然而，電影也是完美的時光機，《儷人行》用剪接來回對照五段時空，並用巧妙的轉場鏡頭，讓不同時間軸奇異交會；《愛情對白》則透過一對熟年男女共度的一個下午，宛如平行宇宙般展現了迥異關係，大膽想像愛情關係的排列組合。人世間所有的相遇，都是久別重逢。在這些作品中，我們見證了不同旅程上相仿關係的交相疊映；作品與作品、虛構與現實之間，亦形成了耐人尋味的互文（例如《義大利之旅》預示了羅塞里尼和英格麗褒曼的離異，《儷人行》也成為奧黛麗赫本婚變的導火線）。這些電影不僅再現浪漫邂逅的神話，更透過時間的流轉，令我們反思自己走過或未曾選擇的歧路，以及那些曾結伴同行或珍重告別的人。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/07/31 更新 • 《搖滾東京戀習曲》原輔12級，修正為輔15級。• 《儷人行》原普遍級，修正為保護級。 -
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嚇．屍．了
時值酷暑，在夏夜說鬼故事和舉辦試膽大會，因害怕而嚇出一身冷汗，可達到納涼之效。農曆七月，影視聽中心精選港、台、日三部獨具亞洲風情的恐怖片《人嚇人》、《屍憶》、《來了》歡迎觀眾前來消暑。 《人嚇人》背景為清末，百姓仰賴茅山道術處理婚喪喜慶，呈現出當時的文化景況；《屍憶》以冥婚為題，此習俗源自中國商朝，流傳於台、韓、東南亞乃至歐洲，1976 年台灣導演姚鳳磐也曾拍攝類似題材的《鬼嫁》；《來了》取自日本三重縣的妖魔傳說，片中大量運用民俗學、護身符辟邪，於逢魔之時進行巫女祝禱及除魔淨化儀式等傳統。 上述三作跳脫好萊塢恐怖片的鬼屋框架，充滿各國風土情懷，當中角色各因私欲或執念而引魔入室，人有時比鬼更可怕；但即使面對彼岸未知的恐懼，生者對冤魂的同理與救贖、眾人無私的守護，亦展現出人性光輝。魑魅魍魎，百鬼夜行，而鬼故事的主角始終都是人。 炎炎夏日，涼風陣陣，如果你覺得冷，絕不是因為影廳冷氣太強了。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/07/31 更新 • 《人嚇人》原普遍級，修正為輔12級。 -
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她的新電影
「她的新電影」希望能從一個新的視角 ― 她的視角 ― 回望台灣新電影這一重要文化事件。這不僅是 2022 年「再新電影出發的時候」回顧專題的延續，更是將新電影視為「不斷流動的能量場域」的再探索，將焦點轉向當時幕前幕後的女性影人，以她們參與的作品為路徑，重新啟程，揭示新電影時期的多重敘事。 在台灣新電影中，女性角色有著隱性卻關鍵的存在。八〇年代，隨著台灣社會的女性自覺與女權運動興起，儘管新電影由男性主導，電影內容已開始出現對女性形象的多元呈現，予人進步的印象。但新電影時期的電影產製生態仍舊維持傳統刻板的結構，女性電影工作者難以獲得與成就相應的認可，她們的貢獻在大量的新電影論述中也相對匱乏。 當時相繼有女性前往國外學習電影，返台後卻多遭挫敗。有的抱負成了未竟的電影夢；有的則推遲了電影創作的實踐；有的即使成功完成作品，卻因作品型態而未被納入新電影正史。儘管這些紀錄片、實驗電影未曾進入新電影論述的視野，這些創作者的電影想像也值得探索描繪，由此映照另一種時代輪廓。 本節目將 29 部影片分為兩大單元：「新電影裡的她」和「新電影外的她」。前者旨在探索新電影中不同位置的女性電影工作者的貢獻，例如導演張艾嘉、演員楊麗音、作家／編劇朱天文、副導許淑真，希望能在觀影體驗中創造新焦點，重新思考電影創作的集體及協作特性；後者則展映八〇、九〇年代在新電影歷史視野之外的女性創作者與作品，例如裴在美的《異鄉女子》（1981）、鄭淑麗的《鮮殺》（1994），展現別樣電影創作的實踐。 開幕片特別選映甫由影視聽中心數位修復的《殺夫》（1984），具有象徵性的意義。此片改編自李昂原著小說，探討女性受壓迫的處境，也是新電影時期女作家文學改編電影的代表作。此外，藝術家洪瑋伶策劃的延伸展覽：「當她們做電影」，展示這些電影及影人相關的物件，提供深入了解新電影背後故事及女性電影工作者貢獻的難得機會。 透過這次專題，我們希望觀眾不僅能重新發現新電影的豐富層次，也能感受到女性電影工作者對於台灣電影和文化的深遠影響。展名選擇「她」而非「她們」，是因為相對於新電影的男性同儕，這些人在當時難以形成集結的力量，進而組成互持的共同體；也意在強調以個體視角重新凝視新電影，揭示各自的生命歷程和電影視野，從而重構另一種時代敘事，對新電影進行再想像。 • 協辦：台灣電視公司 節目勘誤及異動公告 【6月ON勘誤】 • p.11、p.26 《我的神經病》片長更正為 114 分鐘。 【映後講者更動】2024/06/14 更新 • 6/29《瘋狂女煞星》映後座談講者調整為《台灣黑電影》導演侯季然。 【級別更動】2024/05/30 更新 • 《殺夫》（數位修復版）原輔12級，修正為輔15級。• 《冬冬的假期》原普遍級，修正為保護級。• 《小爸爸的天空》（數位修復版）原普遍級，修正為保護級。• 《我的神經病》原保護級，修正為輔12級。• 《落山風》原輔12級，修正為輔15級。• 《異鄉女子》原保護級，修正為輔12級。• 《新電影外的她 短片輯一》原普遍級，修正為保護級。• 《新電影外的她 短片輯三》原保護級，修正為輔12級。 -
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進擊的音浪：爵士狂潮
在 1927 年電影《爵士歌手》中，悅耳琴聲劃破影廳的靜寂，與銀幕裡的演奏同步鳴響，近百年的有聲電影史於焉展開。至今，以爵士樂為題的佳作延續著這份優美傳統，在戲院中迴響不輟。本期「進擊的音浪」將打開爵士樂的眾妙之門，敬邀樂迷影癡一同蒞臨中心，在杜比全景聲系統（Dolby Atmos®）的威力加持下，一同浸入爵士奏術令人心醉的絕對領域。 -
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第14屆台灣國際紀錄片影展
台灣國際紀錄片影展（TIDF）今年邁入第14屆，精選近140部影像作品，再度與觀眾一起「再見．真實」。三大競賽「亞洲視野競賽」、「國際競賽」、「台灣競賽」以不同地域為座標，引薦當代最具獨立觀點和作者美學的影片。焦點影人邀請斯洛伐克的兩大重要導演，於「焦點影人｜雙面斯洛伐克：彼得．克雷克斯&維拉．恰卡紐娃」單元，以各異其趣的創作手法，精彩呈現以影像轉化國家現實的多重可能。焦點專題以「時代的隱喻：名為緬甸的真實」為名，展映26部跨類型的緬甸電影，記錄外在現實或訴說內在感受，共組屬於緬甸的真實。另外，本屆影展亦首次進行節目交換單元「來自彼端｜憂鬱與希望的十年──烏克蘭紀錄片選」，與烏克蘭國際人權紀錄片影展共同籌劃，精選六部攝製於俄烏戰爭期間的作品，以「廣場革命」為始，不僅反映、省思戰場上的衝突，亦記錄了重返平靜、實現正義、追求夢想及保存文化等不同面向的困境與真實。 照見台灣在地，「時光台灣」單元重現台灣史上最大規模的實驗紀錄片計畫——「流離島影」，重現2000年12部形式各異、觀點多元的先鋒紀錄短片，重新思考幾十年來台灣人對於『本島』與『離島』間主從關係的想像。「台灣切片｜無題之卷：小規格業餘電影，還有其他」則展映1920至1970年代小規格膠卷拍攝的「業餘電影」，強調電影進入私領域，大眾攝錄日常的紀錄樣貌，更特別規劃多元展映方式，從技術、歷史、記憶、研究的不同面向開展追尋。 本屆影展之「傑出貢獻獎」得主，頒發給現年80歲的國寶級藝術家張照堂，表彰其在紀錄片領域的卓越成就與貢獻，並且精選兩部張照堂的經典紀錄片作為影展揭幕，經典之作《王船祭典》被認為是台灣實驗和詩意紀錄片的濫觴；《紀念．陳達》則聚焦月琴歌者陳達的表演，讓樂音與影像成為主角，自然呈現藝術家的生命狀態。 影展放映之外，TIDF更盛邀國際及台灣影人，於展期間和觀眾討論交流，還有影人講堂、論壇、講座、講述表演、現場電影、影像創作計畫和映後座談，探索紀錄片的各種可能。 TIDF官方網站：http://www.tidf.org.twFacebook： https://www.facebook.com/TIDF.infoInstagram： https://www.instagram.com/tidf.tw 2024 TIDF手冊勘誤 & 異動公告 & 售完場次：https://www.tidf.org.tw/zh-hant/news/134757 -
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記錄・紀錄：TIDF回顧精選
創立於 1998 年的台灣國際紀錄片影展（TIDF），經歷二十餘載的耕耘，逐漸成為世界紀錄片影壇的重要盛事。自 2013 年起正式由國家影視聽中心主辦至今，TIDF 以「再見・真實」為策展核心，強調自由、創意、跨界，不斷探索、實驗，以及定義紀錄片的可能性，不僅吸引全球紀錄片導演熱情投件參與，更在台灣凝聚了一代又一代的紀錄片影迷，甚至滋養出許多因而拿起攝影機的創作者。 本單元由國家影視聽中心節目組與主責 TIDF 的紀錄片組共同企劃。團隊成員們考究 TIDF 歷年片單，精選出六部在題材及形式上各具特色與代表性，且深受團隊成員和全球觀眾喜愛的經典作品，以及由 TIDF 考掘策劃、廣獲各國影展邀映的台灣實驗短片輯，在對紀錄片影迷別具意義的五月重回大銀幕，一饗 TIDF 的舊雨新知。 -
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墮落吧！致命超惡女
2021 年九月，XING 的雙人策展組合推出「墮落吧！致命超惡女」專題，首先於新加坡亞洲電影資料館的常態節目「重構框架」（Reframe）展出；隨後衍生的第二版則在 2022 年五月於柏林 bi'bak 的「跨托邦影院」（SÍNEMA TRANSTOPIA）放映。此專題旨在挖掘東亞電影中致命、瘋狂和犯罪的女性形象，聚焦香港、日本、南韓、台灣電影中的地下非法場域，如監獄、娼館、家庭……等空間內的情欲及復仇故事，並以社會及政治脈絡為引，檢視二戰後東亞各國面臨經濟蕭條、威權統治、外國軍事占領、冷戰對峙及高速工業化時，如何將極端而厭女的影像語言作為集體的宣洩出口。在此脈絡下，專題裡晦暗卻生猛的剝削電影，揭示了權力與欲望的流動，前兩版專題的片單聚焦日本粉紅電影、台灣黑電影、香港女打仔、南韓驚悚片及女侍電影……等類型，第三版的策展主軸則進一步擴及科幻、仙俠、藝術電影的系譜，展開科技神祕主義（techno-mystical）的新視角。從早期科幻鉅作《大都會》（1927），到賽博龐克電影《鐵男：金屬獸》（1989）中變異為純粹鐵人的金屬戀物狂，過去的科幻電影多半以工業化的冷酷視角來刻劃科技中的機械形象，強化「情感／邏輯」、「感知／無意識」、「肉身／機械」的二元對立，在此大眾文化脈絡下，對科技主題的神祕學詮釋，仿若是極端的異端邪說。在科幻經典中，機械往往被視為非我族類、疏離、冰冷物質般的存在，其欲望與情感在誕生之初即被抹去。此外，機械神話延續了相信科技能解決一切問題、憧憬自動化未來的空洞幻想，矽谷新創發明家陷溺於自我陶醉的造神浪潮，西方啟蒙運動的幽靈仍在機械中投射對救世主的想像。但在另一個極端，人們被恐懼煽動的不安預感，籠罩了對生成式人工智能、區塊鏈、物聯網等新興技術日益嚴重的科技焦慮，而此種被偏執幻想所困、充滿毀滅修辭的末日世界觀，亦非具建設性的替代選擇。在人心狂躁的此刻，策劃這個專題宛如一場降靈儀式，悠遊於介於魔法與機械、秘術與可言說事物之間的潛抑空間，從科技論述的雙重束縛中獲得解放。文化評論家艾瑞克戴維斯（Erik Davis）在千禧年之初即指出：「魔法是科技的潛意識，是自身的非理性咒語，現代的科技世界不屬於自然，而是一種被強化的自然，一種超自然。」換言之，「魔法」與「科技」之間並非兩極化的鴻溝，兩者實為同一軸線上可互換與共生的向量（vector）。此外，關於「超自然」── 或所謂「超越於神聖之外」的概念，其實可從歷史上不斷演進的科技文明加以檢視：古文明折射出對外星人的想像，器物上的符文宛如當今的程式代碼，甲骨占卜被電腦預測模型取代，日晷演變成原子鐘……，這些橫跨不同時空與文化背景的範例，最終殊途同源，由相同的力量所驅動：與彼端連結的渴望。此選映專題的電影呈現了功夫、忍術、念力移物、變身術……等千變萬化的「身體技藝」（body techniques），「武俠」與「仙俠」電影中的武術可視為「自我的科技」── 一種二戰後中國用來重建民族性格與自我價值的策略。武術不僅是戰鬥技法，更揭示一種源於內在、難以言喻的渴望，這股神祕的驅動力，印證了這些角色本質上都是充滿生氣與動能的肉體，尋求著自我釋放、追索或復仇的行動。此專題選映的作品並非每部都符合電影教科書中「仙俠」或「武俠」的分類定義，其策展概念受「修真」一詞啟發，試圖融冶一個宏觀宇宙，從泛靈論的視角綜整各種殊異的身體技藝。根據宗教與文學學者倪湛舸的說法，「修真」並非「逃離數位科技、新自由主義治理和全球資本主義共構的紛亂現實，而是與之對話。在這個奇幻世界中，魔法與科學之間的分野消融，宗教不再奠基於信仰，而是具體的實踐。」「墮落吧！致命超惡女」召喚一種神秘的衝動，讓人渴望投入各種肉身儀式及神經機械交流，無論是透過網路纜線或傳奇刀劍，電影中的角色不僅能隨意操弄並轉化能量，甚至有時令自己恐懼。《神劍動山河》中的女術士透過結手印來召喚黑魔法，引發混亂而掌控全局；《浪女神龍劍》中的女忍者們則掀起復仇之戰的腥風血雨；《青蛇》的蛇精姊妹、《水中的八月》的少女跳水選手則各自汲取魔力，開創充滿潛能的嶄新境界，顛覆凡人的心靈視野。森萬里子的藝術錄像短片《熊野》和《巫女的祈禱》迴盪著祥和的祝禱聲，將「人類世」（Anthropocene）重新導向平衡；《鐵甲無敵瑪利亞》和《盤絲洞》則將身體化為能量迴路，憑藉肉身召喚閃瞬即逝的電波光束；在《手槍歌劇》的超現實宇宙中，女殺手們化身肉體子彈，以鋼鐵般的鋒刃刺穿荒誕奇想；《夕陽天使》的姊妹們在科技監控網路下，被賦予女神般的形象；《賽博格之戀》則讚揚以機械生化人身分存在於人世的渴望；《新媽祖崇拜》更顛覆了原先信仰脈絡中對海上女神的崇敬，將媽祖重新抹上激進的酷兒色彩。在此版本選映的作品中，「身體」成為一種散發能量的圖騰、一個爬滿孔隙的開放容器、一條任混沌及創造力淌流的渠道。探討女性的身體在不同環境和危機之下，化為充滿規訓、魔怔、挑逗和解脫的場域，揭露背後超脫俗世、跨入虛擬「超真實」的創作意念。透過祭典與通訊協定、儀式與電腦運算，從科技崇高美學（technological sublime）之中召喚出其背後潛藏的幽冥世界，在虛空中川流不息的資訊數據裡穿梭，同時將科技裝置及魔法咒語化為強悍的武器，抵抗湮滅遺忘。 策展人簡介潔德巴傑特 Jade Barget旅居於巴黎和柏林的策展人，專注探索自然之後的大氣及生態想像，曾為巴黎尼邁耶空間、柏林 soft power、法蘭西島區當代藝術基金策畫表演活動及展覽，並於過去三年任職於柏林跨媒體藝術節的策展團隊。李愛玲 Elizabeth Gabrielle Lee從事視覺藝術、文化研究與教育的跨領域工作者，作品觸及軟性歷史、感官及神聖生態學、解救小說、控制力學等主題，目前於倫敦時尚學院的時尚創意指導學系擔任講師。兩人創立的 XING 是一個視覺藝術研究及策展平台，推廣來自東亞、東南亞及其離散族群的藝術實踐。特別感謝：Asian Film Archive 節目勘誤及異動公告 【級別更動】 ● 《盤絲洞》原普遍級，修正為保護級。● 《鐵甲無敵瑪利亞》原保護級，修正為輔12級。● 《巫女的祈禱》+《賽博格之戀》原保護級，修正為輔12級。 -
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國家影視聽中心 46 週年館慶系列活動
3月29日，國家影視聽中心46歲了！ 日日有影 —— 是真實的一步一腳印， 是日日守護的記憶與痕跡。 有輝煌的歷史、有你我的回憶， 更少不了溫暖的同慶！ 讓我們持續推動影視聽文化， 走入大家每日的日常。 ✦ 日日有影，館慶有你 ✦ 眾多精彩活動等你來參與！ ⬬ 全館同慶 ⬬ 3.1-3.31 3F 時間圖書館 ► 不限會員，全月開放參觀！並可體驗影音服務。 1F 光影食趣與時光選品 ►會員消費中心文創品及出版品(部分商品除外)皆可享有6折優惠！非會員則無折扣。光影食趣餐廳消費出示會員卡，可享85折優惠。 ⬬ 會員優惠 ⬬ 3.27-3.31 會員新辦Ｘ會員續辦 ► 時間旅人會員會籍全面展延為五年，並贈送十張電影兌換券！每年生日可再獲得電影兌換券一張！3/27～3/31之間申辦時間旅人享優惠。不論新辦或續會，享一率700元優惠，新北市民可再獲得TFAI膠卷皂一組。 ⬬ 《竹籬笆外的春天》特映 ⬬ 3.29 (五) 19:00 大影格 ☆ 主創映前出席。 免費索票，開演前1小時至一樓售票櫃檯索票，每人限索2張，索完為止。節目詳情請見：https://tfaitw.psee.io/5mjcf5 ⬬ 有影好日復古市集 ⬬ 3.30-3.31 3月30-31日下午一點至六點於中心戶外廣場ft.Dear Musik & 好日市集，眾多攤位包含文創手作、古物、古著及現場音樂表演。 0330(六)表演時間表 13:00-14:00 泡泡秀，觀眾互動14:45-15:30 柔米15:30-16:30 氣球互動17:15-18:00 巴奈 0331(日)表演時間表 13:00-14:00 泡泡秀，觀眾互動14:45-15:30 吳志寧15:30-16:30 氣球互動17:15-18:00 巴奈 並於市集期間舉辦下列優惠活動： 打卡有影►於市集主視覺打卡並標注中心社群粉專，即可獲得市集50元消費抵用券 集字有影►於館內索取集字卡，並於八個據點蓋字章，即可獲得小禮物及市集50元消費抵用券 作夥有影►會員憑證兌換消費集點卡一張，不限金額消費1攤可蓋1章，可兌換多項中心文創商品，集五章更可獲得神秘大禮包！ 家電健檢►與「萬華大水溝二手屋」合作，為小家電、影音設備做簡易檢測、甚至維修喔！會員回娘家►市集活動期間，憑3/26日前申辦之有效會員證，可至中心售票櫃檯領取一張電影兌換券。TFAI晒書攤►影視聽中心出版品限時超特價販售，包含絕版圖書及影音！購物不限金額再送經典電影光碟一張。 ＊主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於網站， 恕不另行通知＊ -
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VR360――虛實之境
04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN｜本中心一樓大廳 1F, TFAI VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境，是利用電腦模擬出三度空間，創造身歷其境的視覺或身體感受，觀賞電影的場域由傳統電影院縮小為私密空間，從眾樂樂變成了一人饗宴。在自由選擇觀看視角時，也決定了自己看到的影像，彷彿又創造出一個「個人版本」，此時此刻、所見所想，都是獨一無二。在虛擬世界中感受到的真切情感，與現實人生產生了連結，VR 影像不只是一種技術，而是在無限空間裡具有血肉的在場證明。 VR360 為多種虛擬實境放映類型中的一種，是使用 360 度攝影機或多機拍攝合成 360 度影像的類型，觀眾可透過頭戴式顯示器環視 360 度，獲得完整的空間感。國家影視聽中心繼 2023 年首次放映 VR 影片《無法離開的人》後，再次精選 5 部 VR360 電影，包括雙面視角敘事的《全能元神宮改造王》、以主角視角出發的《舊家》、第三者觀點的《看著我》、彷彿真身進入不同時空的《霧中》，以及運用動畫製作的《海影城事》，出品年跨越 2017 年至 2022 年，台灣的影像創作者在這 5 年中持續探索 VR360 的敘事方式與空間效果，這些成果也成為全球 VR 創意的足跡，推動更多的可能性。 特別感謝：高雄VR FILM LAB -
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兒童節快樂！
兒童節的精神在於慶祝兒童獨有的純真與想像力，這一天當中，釋放所有的快樂能源，盡情的玩樂與歡笑。孩子們好奇的眼睛，總尋找著新奇的事物，而能一次滿足孩子們內心所追求的狂歡、認同感以及一萬個為什麼，非電影莫屬了！ 這個連假，三部電影將觸動大小朋友內心所有渴望；身為忙碌的小學生，課業並非唯一的煩惱，當學校與家庭有了波動，或許《波琳娜的魔法日記》能為心中的煩惱提供答案；晚上聽了無數次的童話故事，不如直接跟著《綠野仙蹤》踏入活靈活現的花花世界；而小孩總是嚮往大人世界的酷帥，《龍蛇小霸王》實現了這個不可思議的心願。 ※ 本專題放映影片均使用無注音中文字幕，亦無中文配音。若有閱讀字幕需求，觀影年齡建議為 8 歲以上。 ※ 本單元場次為親子場，歡迎各種年齡的大小朋友，若小朋友有小聲說話、移動的需求，請大朋友多多尊重體諒。