放映與活動PROGRAM & EVENT
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台語片70週年系列活動查看更多 -
TFAI選映查看更多TFAI選映
經典修復、難得一見、不可錯過！由國家影視聽中心每月為你精選好片。 -
TFAI選映查看更多TFAI 童心電影院
2025 年，童心電影院單元展開新旅程，由前一年的每月選片，改為每季推出童年最熱愛的主題和片單。一整季當中，有經典、有流行、有童趣、也有感動，讓孩子們發掘新的寶藏，讓大人重拾難忘回憶。 而童心電影院的趣味不只在電影裡，跳脫銀幕，走到影廳之外還能參與周邊活動和集點換好禮。活動內容跟隨每季放映片單變化，包括映前導讀、映後問答、主題講座、繪本故事、手作體驗、展覽等，大朋友小朋友看完電影，能從活動中獲得更多關於電影的訊息，也能將電影、活動票券累積成點數換取扭蛋機會與童心繪本，把美好的共同回憶帶回家。 票價優惠 童心電影院單元場次，無論會員、大人小孩、阿公阿嬤、大中小學生，皆享優惠票價 110 元／場。（身心障礙票仍保留身心障礙席次可免費索取。） 童心集點卡 集點規則 ● 觀賞「童心電影院」單元電影不限場次，每張票可集1 點；參與「映画故事屋」親子活動，每張票可集 4 點。每場電影或活動票券限驗證一次，無法重複集點。請於進場時出示實體或電子票，即可蓋章集點。 ● 集點滿 2 點可兌換 1 枚扭蛋代幣，滿 4 點可兌換 2 枚，以此類推；集滿 12 點可加碼兌換影視聽中心出版的故事繪本一本（數量有限，兌完為止）。扭蛋禮品為隨機獎勵，恕不退換。 ● 不同集點卡上的點數可合併使用，卡片集滿後可至服務台索取新卡繼續集點。如卡片破損、遺失或無法辨識，點數將無法補發，請妥善保管。 ● 影視聽中心保有活動變更及終止的最終權利。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2025/09/05 更新 • 《你看起來好像很好吃》原普遍級，修正為保護級。 -
主題節目查看更多致受傷的靈魂：琳恩倫賽
「萬物皆有裂縫，光，正是由此滲入。」—— 李歐納柯恩〈頌歌〉英國女導演琳恩倫賽的電影，聚焦於人物心理的殘缺與創傷經驗，她並不直視災厄當下的劇痛，而在事過境遷後，用局部的音畫碎片，讓回憶滲入現實，或透過沉浸式的感官語彙，訴說深陷迷惘與哀悼時的身體經驗。她的鏡頭，照亮了隱蔽的情感創口，帶著針線扎入皮膚般的痛楚，溫柔縫合了解離的靈魂，傷痕未必痊癒與再生，卻從裂隙中隱隱透出微光。她來自蘇格蘭大城格拉斯哥的勞工階級家庭，自幼喜愛藝術創作，曾於愛丁堡的納皮爾學院攻讀平面攝影。某日她在課堂上看了美國導演瑪雅黛倫的實驗短片《午後的羅網》（1943），深深著迷於影像的未知魔力，決心報考英國知名的國家影視學院並順利錄取。抵抗框架：拒絕妥協的韌性她入學時選擇主攻攝影，作為嬌小身形的女性學員，師長不看好她能闖入男性主導的攝影圈。反骨的她並不服氣，爭取改以導演作品畢業，畢製短片《微小死亡》（1996）展映後獲製片人賞識，送往坎城參賽，最終從評審團主席柯波拉手中接下評審團獎，自此開啟她不凡卻波折的創作之路。在拍攝多部得獎短片後，1999年首部長片《漂浮氣球》順利入選坎城影展「一種注目」單元，被視為當年最耀眼的新導演作品之一，此後每部劇情片均於坎城首映。儘管一出道便受電影最高殿堂的認可，慢工出細活的她，從影二十多年來產量不多。她耗費多年開發的改編劇本《蘇西的世界》，在原著小說走紅後，被資方嫌棄不若「巧克力盒般甜美」而遭撤換，改由金獎大導彼得傑克森重新掌舵；她受僱拍攝女性觀點的西部片《逆愛》時，也因堅持享有「定剪權」並拒絕配合修改結局，在開拍前夕辭職，引發軒然大波，一度被外界貼上「難搞」汙名。她抗拒「女導演」的性別標籤，卻也深知自己濃重的蘇格蘭口音、改不掉的直率性格，與英倫及好萊塢主流業界格格不入。對於電影導演這份職業，她不得不感嘆：「你必須挺身捍衛自己的信念……若身為男性，你的堅持會被視為藝術家的選擇，你的難搞會是天才的特徵；但女性就不同了，無論你願不願意承認，拍電影這行本來就不容易，身為女性只會更加困難。」傷痕如詩：多重感官的視聽詩學儘管阻力重重，琳恩倫賽獨樹一格的風格仍吸引眾多影人爭相合作。她承襲英國電影的社會寫實脈絡，卻更專注於角色的內在殘缺，讓靈魂陷入近乎失語的沉默，彷彿創傷早已超越語言邊界。正因如此，她捨棄解釋性對白與心理剖析，轉向訴諸「觸知視覺」（haptic visuality）的感官意象，以色彩、聲音、觸感、呼吸韻律（亦或反之的溺水窒息），直觸身體的多重維度，在看似平凡的靜止特寫、細瑣動作中，交織殘酷又溫柔的親密張力。她的電影常被形容具備「詩」的質地，追求的不是華美修辭，而如羅伯布列松所言，是由省略與斷裂構成、從空隙滲入的詩意。她奉布列松撰寫的《電影書寫札記》為圭臬，通曉他「減法式」的鏡頭，如何以簡約的肢體和手部動作，傳達出深邃情感；也善用他聲畫錯位的技巧，來勾動觀眾的豐富聯想：例如將一張靜默的臉，搭配引人遐想的聲景；或在極具衝擊性的強烈影像中，突然安靜或插入反差音樂，映襯出懸疑不安。本期節目完整放映琳恩倫賽的五部電影，搭配她早期兩部傑出短片，選映深遠影響她的法國影人布列松作品《慕雪德》，並以本期的「特別企劃」呈現另一位影響她創作的蘇格蘭導演比爾道格拉斯。透過這些作品的交相對映，我們依稀看見：痛苦的成長記憶、詩意的光影定格、超脫語言的感官維度，在在形塑這位女性作者的獨特視野，她從不試圖抹平傷痕，而是潛入記憶深處，在震耳欲聾的沉默中，聽見角色的呼吸；在千瘡百孔的現實中，指認靈魂發光的模樣。 節目勘誤及異動公告 【6月ON國家影視聽中心月訊勘誤】2026/05/22 更新 • p.19 《漂浮氣球》出品年份為1999年 • p.23 《失控救援》第二段演員中文譯名應為瓦昆菲尼克斯 • p.26 「浮生掠影：比爾道格拉斯」導讀文末段，小說家Raymond Carver的台灣慣用譯名應為瑞蒙卡佛。 【級別更動】2026/6/5 更新 • 《默文卡拉/該死的一天》原輔導12級，修正為輔導15級。 • 《凱文怎麼了》原輔導12級，修正為輔導15級。 • 《慕雪德》原保護級，修正為輔導12級。 -
特別企劃查看更多浮生掠影：比爾道格拉斯
「如果你在乎電影創作，你該去看比爾道格拉斯的作品，他的電影和庫柏力克、塔可夫斯基屬於同一個等級。」——琳恩倫賽比爾道格拉斯（1934–1991）生於蘇格蘭礦村紐克雷霍爾，成長於經濟大蕭條的陰影，身為私生子的他，在貧寒的破碎家庭由外婆撫養，雖然從小便展現對藝術的熱忱，卻在服役時結識畢生摯友彼得祖威爾，受其薰陶啟發後，才前往倫敦全心投入表演藝術。他先於劇團琢磨表演功力，亦參與電視演出，卻始終嚮往電影創作。1969年，他進入倫敦電影學院攻讀編導，將童年記憶轉化為劇本《傑米》，向坎城金棕櫚名導林賽安德森請益時，對方一眼看出全片自傳色彩，鼓勵他以第一人稱完成作品。最終他在英國電影中心（BFI）資助下，以極低預算完成「比爾道格拉斯三部曲」，先後入選威尼斯、柏林影展，成為史上首位入選三大影展的蘇格蘭導演。三部曲以黑白的冷峻定鏡、跳躍的音畫設計，捕捉童年的殘酷與溫情。 BFI製片主管回憶：「我從未讀過這樣的劇本……它只有一連串影像與聲音的組合，簡潔而直接地傳達情感——那是影像敘事，那才是電影。」在拮据的經濟條件，以及不願媚俗的創作堅持下，道格拉斯一生僅完成四部長片。他自幼習慣躲進戲院逃離現實，視電影為「夢的宮殿」、「靈魂的避難所」，晚年更醉心於蒐集魔術幻燈等「前電影」裝置與數萬件電影文物，最終催生以他為名的電影博物館。小說家瑞蒙卡佛曾引用「眼角餘光的一瞥」一語形容短篇故事的本質，道格拉斯的電影亦然——他從荒涼的人間疾苦中，捕捉了那些轉瞬即逝的感傷，一如他鍾情的魔術幻燈，是匆匆掠過的短暫泡影，也是記憶中無法磨滅的光點。 節目勘誤及異動公告 【6月ON國家影視聽中心月訊勘誤】2026/05/22 更新 • p.26 「浮生掠影：比爾道格拉斯」導讀文末段，小說家Raymond Carver的台灣慣用譯名應為瑞蒙卡佛。 【級別更動】2026/6/5 更新 • 《同志們》原保護級，修正為輔導12級。 -
主題節目查看更多柯琳瑟沃在狂亂中SLAY
那晚在義大利波隆那再發現影展，坐在戶外放映廣場的星空下，毫無防備地被帶進法國女導演柯琳瑟沃（Coline Serreau）俏皮的烏托邦中，當電影放映完畢，當下只剩興奮：「剛剛那是甚麼鬼？太好看了吧。」 成為導演之前，柯琳瑟沃早已是名藝術家。早期學習風琴、舞蹈、空中鞦韆，自由的靈魂不受拘束。出道後，瑟沃從未停擺極致的斜槓人生，在幕前和幕後駕馭著多重身分，深厚的藝術底蘊浸潤戲劇、歌劇和電影創作，是演員也是編劇，最終成為導演。將病入膏肓的現實投射到銀幕上的虛構人間，瑟沃放大社會中無所不在的壓迫，再以詼諧作為解藥，頑皮地顛覆常規，同時激發人們思考。瑟沃像無辜的孩童，對混世發出犀利的靈魂拷問，同時逗得眾人哈哈大笑。 處女作《開放式（沒）關係》（1977），在銀幕上大玩雙性戀、同性戀，震撼法國觀眾的三觀。導演擅長反轉父權，以《一個寶包三個爸》（1985，又名：光棍添丁）和《人生大當機》（1992）捉弄可憐又可愛的男人們，看著他們因女性的缺席而驚慌失措；《瘋狂亂》（2001）劇情超展開，良家婦女與妓女聯合起來，雄性們自己怎麼死的都不知道。對資產階級和種族差異的質疑，瑟沃選擇為《落魄總裁住我家》（1989）施展魔法，幻化成童話故事；環境保育同樣不可忽視，科幻諷刺喜劇《綠星人大鬧巴黎城》（1996）卻嫌熱鬧不夠大，無意間將地球搞得更天翻地覆。 由於作品充滿對政治、性別、女性的洞察，使她被世俗的標籤纏繞著：「女導演」？「女性主義者」？「作者風」（auteur）還是「商業片」？但不好意思，柯琳瑟沃表示老娘拒絕被定義！隨著世代更迭，她靈活捕捉當下的狂亂，挑戰任何必然。如卓別林（Charles Chaplin）曾經說過：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇，」用幽默化解痛苦，於是瑟沃將這亂七八糟的世界變成活寶，邀請各位一起歡笑。 節目勘誤及異動公告 【5月ON國家影視聽中心月訊勘誤】2026/04/29 更新 • p.10 場次表05.24（SUN）《愛染桂》、《瘋狂亂》、《一個寶包三個爸》放映場地為大影格 (A)；《香蕉天堂》、《不平凡的愛》放映場地為小影格 (B)。 • p.25 「柯琳瑟沃在狂亂中SLAY」，展期為2026.05.16-05.31。 • p.32 《瘋狂亂》片長為113分鐘 • p.31 《綠星人大鬧巴黎城》片長為94分鐘 •《綠星人大鬧巴黎城》、《人生大當機》影片非英語發音且無英文字幕 ▲ •《落魄總裁住我家》為輔導12級 -
主題節目查看更多第15屆台灣國際紀錄片影展
自1998年創辦以來，兩年一度的TIDF於今年邁入第15屆。伴隨台灣自由民主的發展，影展逐步成為一扇重要的「窗」——透過紀錄片，世界在觀眾眼前展開，引發對真實的持續思辨與探索。對TIDF而言，世界難以被簡化或二分，紀錄片的價值不在於提供定論，而是開啟討論。一如本屆影展焦點專題分別從「檔案與再創」及「田野與感知」出發，以藝術實踐挑戰既有框架；部分單元則透過回望歷史，映照出台灣在文化、身分與意識形態上的流動與變化。紀錄片與時空的交織，使其始終保持「進行式」的狀態，與觀眾展開對話，並引導我們持續提問。在此過程中，「紀錄」、「觀看」與「對話」交織成為一種記憶，使我們得以從中汲取力量，抵抗失落與遺忘。如同影像之光照亮世界，在動盪之中，願我們也能成為彼此的光，映照彼此的存在。更多場地、節目與活動資訊請見影展官網：www.tidf.org.tw -
主題節目查看更多無名．仲代達矢紀念特集
日本國寶級演員仲代達矢（1932–2025）70餘載的演員生涯，就是半部日本電影史。橫跨日本昭和至令和時期，從電影黃金時代到當代，他與黑澤明、小林正樹、市川崑、岡本喜八、五社英雄、成瀨巳喜男、木下惠介、山本薩夫等大師級導演多次合作，留下無數影史經典，他獨樹一格的表演風格與千變萬化的角色選擇，被許多演員奉為圭臬。仲代與夫人宮崎恭子創辦的演員養成所「無名塾」（Mumeijuku），培育出坎城影帝役所廣司，而「無名」之意涵「不忘無名時的初心」，也是他一生待人處世與表演態度的核心。 本特集精選仲代生涯代表作，且多數久未重映或未曾於台灣院線上映，以選片帶領觀眾從日本電影史經典中，回顧他多變的面貌。自去年年中，本中心即著手規劃仲代的回顧專題。不料籌備過程中，仲代便先於去年底驟逝。而今，我們期望以「無名」（Mumei）二字作為紀念，致敬他的真摯謙遜。 無恃 仲代於1952年進入「俳優座」演員養成所，1956年以日活電影公司作品《火之鳥》正式登上大銀幕。此時日本電影正處於黃金時代，東寶、松竹、大映、東映與日活五大公司雄霸市場，多數演員以簽訂專屬合約換取穩定收入，而仲代卻堅決維持自由之身，自主選擇劇本、穿梭於各大片廠，同時兼顧每年的舞台劇演出，不只增加其角色多元性，更活用舞台經驗轉化為電影能量，相輔相成。 無我 仲代將演員視為樂器，為每個角色彈奏出獨特的聲調與呼吸，藉以隱去自我、成就角色。在與小林正樹合作的長篇人性劇作《人間的條件 第一部 純愛篇・第二部 激怒篇》裡，他完美詮釋青年人充滿理想卻礙於現實的矛盾情感，使本片成為其生涯重要的代表作；《切腹》裡的他以29歲之齡，壓低聲線詮釋老浪人的蒼涼際遇，是他最珍視的作品之一；刻畫四人情慾與理性流轉的異色片《鍵》，仲代以冷靜語調掩飾內心慾火，展現驚人的角色幅度。黑澤明執導的《影武者》中，仲代一人分飾兩角，用盜賊的油滑對比武田信玄的不怒而威；《亂》則可看到其不同於以往的癲狂老人演技，步下火燒城堡的震撼獨角戲和壯闊的戰爭調度，高張力對比讓本片昇華為黑澤明的重要經典；傳奇的反戰史詩《二百三高地》，仲代創造出的乃木希典將軍頑固且無視個人性命的形象深植人心；現代家庭悲歌《日本的悲劇》，為數不多的台詞在房裡悠悠迴盪，他讓自己進入「無」的境界，悄然消逝。 無名 如風林火山般，時而疾速、熾熱或靜謐，仲代在演活了各種風格迥異的角色後，最終反璞歸真，於紀錄片《仲代達矢，為演員而活》中留下質樸的自我。我們看見他將對手演員的台詞全數背誦，以求對戲時自然傳接；面對每個角色，他皆以新人姿態去揣摩，避免經驗成為包袱，甚至虛心向後輩討教。兒時難以為繼的貧苦歲月造就他堅毅的性格，不論是寒冬失溫拍攝、採真刀上陣，抑或《七武士》僅有兩秒鏡頭卻反覆拍攝了六小時，面對嚴苛環境，他從不畏懼逃避，以極高的敬業精神贏得導演青睞和業界敬重。仲代飾演的角色比他本人更知名，在在呼應著他的人生座右銘──無名。 仲代達矢以自由之身定義了日本電影黃金時代的輪廓，更留下後輩難以超越的表演座標。縱使揮別人生舞台，但他「生涯現役」──終生永不退休的精神，仍將傳承下去。 — 延伸觀影 Further viewing： 殺人狂時代 The Age of Assassins｜1967｜岡本喜八 OKAMOTO Kihachi出獄祝賀 The Wolves｜1971｜五社英雄 GOSHA Hideo華麗一族 The Family｜1974｜山本薩夫 YAMAMOTO Satsuo鬼龍院花子的一生 Kiryuin Hanako's Life｜1982｜五社英雄 GOSHA Hideo忠犬小八物語 Hachiko Monogatari｜1987｜神山征二郎 KOYAMA Seijiro -
活動／放映／市集查看更多48 週年館慶系列活動：♥ 揣著伊冰果室 ♥
T F A I 48 週 年 館 慶 3.28 --- { 揣 著 伊 冰 果 室 } --- Where are U Bingo Shop 那是一個騎摩拖車免戴安全帽、 側坐才時行的年代。沒手機、沒定位、沒限動的 1 9 6 9 年， 想見一個人，只能靠運氣與憨膽！「欲 揣 我， 無遐爾簡單！」 唯有留下才不被遺忘。 ⠀⠀48歲的我們，與不論幾歲的你， 相約在冰果室，重溫台語片的酸甘甜！ 3.28 來揣我食果子 ̖́- ♥揣 著 伊 冰 果 室♥ 演出時間 13:30｜15:00｜16:30｜18:00 （遇雨將移動至場館內照常舉行，貴重物品請隨身保管，也請照顧好身邊的孩童及需照顧者。活動時間有可能依照現場天氣及實際狀況彈性調整，請以現場公告為主） ♥闖關遊戲冰果BINGO♥ 13:00-19:00開獎時間 14:30｜16:00｜17:30｜18:30 （遇雨將移動至場館內照常舉行，貴重物品請隨身保管，也請照顧好身邊的孩童及需照顧者。活動時間有可能依照現場天氣及實際狀況彈性調整，請以現場公告為主） 鳳梨媽除了賣冰果、當間諜，還很喜歡玩遊戲！想吃冰果盤嗎？先跟她玩Bingo！前往冰果森林收集各種食材印章也幫鳳梨媽探聽台語片的情報，收集完成就可以來參加鳳梨媽的特製「台語片冰果盤」抽獎活動！ 遊戲方式 >STEP 1 於服務台領取闖關BINGO卡一張（一人限領一張）>STEP 2 至冰果森林尋找冰果集章，需集滿9款章。>STEP 3 集滿9款冰果章即可兌換小禮物乙份。>STEP 4 於公布時段將舉行BINGO開獎，開獎現場優先達成指定數之連線者得獎。 每時段共3份特製主題冰果盤一共四種 ♥揣看覓市集♥13:00-20:00 你有什麼想要找尋的嗎？ 過去的故事、封存在時光裡的奇珍異寶、想都沒想過的未來？ 走進市集，揣看覓，也許會找到你想都沒想過的東西！ （遇雨將移動至場館內照常舉行，貴重物品請隨身保管，也請照顧好身邊的孩童及需照顧者。） 美食攤位 ► 狡怪飯丸 、無味定律X豆花專門店、小Mai點、武喵咖啡、臺灣罐頭料理研究所、Ninesky 九天咖啡、辰星大飯店 選物攤位 ► 週日公園唱片行 、有冊店、KO HA 人生相談所 ► 心之所象聊心室、 醐光、弦上乾坤：唸歌占卜所 ♥揣無的時陣♥13:00-20:00 （遇雨將移動至場館內照常舉行，貴重物品請隨身保管，也請照顧好身邊的孩童及需照顧者。活動時間有可能依照現場天氣及實際狀況彈性調整，請以現場公告為主） 找不到的時候，找累的時候，不要緊， 找地方坐下來、躺下來，徹底放空， 或做些無意義的事情。 有時候這些找尋的空白過程， 才是最珍貴的禮物。 罐頭開講（20分鐘） 14:00｜16:00｜18:00｜20:00 ► 介紹在日常餐桌裡看見世界。李姝慧以「臺灣罐頭料理研究所」為起點，從一罐罐看似平凡的臺灣罐頭出發，分享它們背後的歷史、味道與生活記憶。 冰果泡友聚 ►介紹 歡迎大家一起吹泡泡、交流。會準備復古泡泡展示，復刻舊時的吹泡泡玩法，並展示一些停產的泡泡水，邀請大家一起來玩泡泡。 做伙拍四色牌 14:00｜16:00｜18:00｜20:00 ►介紹活動時長：約40分鐘｜每場人數上限：18人｜報名方式：現場登記➊〚四色牌〛歷史簡介 ➡︎ 作品介紹 ➋〚四色牌〛玩法教學 ➡︎ 試玩體驗 ➌〚四色牌〛摺紙教學 ➡︎ 實際操作 集氣小賣所 ►介紹「腦洞大開台語氣球謎題」挑戰。顧客可以挑選一張拼圖卡，上面有與氣球或日常生活中相關的詼諧謎題，完全以台語呈現。正確回答謎題即可獲得一個獨特、精心製作的大型氣球雕塑作為獎品。 ♥活動工作坊♥13:00-20:00 長日咖啡-【咖啡擴香石】 ►介紹 ＊活動時間：一小時一場＊活動費用：350 元／人，有送一盒香塔（150元）＊額外活動：用2公斤乾的咖啡渣，換一塊咖啡渣菜瓜布＊報名方式：訊息粉絲頁 冰菓室的藝術課 ►介紹 ＊活動場次：第一場14:30-16:00 8人｜第二場16:30-18:00 8人＊活動內容：這堂課我們一起手繪喜歡的「水果與配料」，再用「剪紙」拼成一碗繽紛的「剉冰」。 ＊報名方式：如連結 ♥館慶限定戶外放映：張帝找阿珠數位修復版世界首映♥♥中心戶外廣場 19:00-20:30♥領銜主演：永遠的天后 楊麗花、急智歌王 張帝 1969／2026｜B&W｜Fiction｜Taiwanese, Mandarin｜100 mins｜2K Restoration 導演｜ 徐守仁 HSU Shou-jen 劇情大綱 同村的張帝與阿珠情投意合，無奈雙方父母是死對頭，一見面就鬥氣吵不休。戀情卡關，又有富家公子添亂，設局害張帝輸掉阿珠送的定情金鍊，更挑撥離間，讓誤會炸翻天。阿珠心碎離家，赴臺北投靠親戚，張帝悔恨交加，與好友為愛走天涯，兩邊家長也進城尋人。從鄉村到城市，父母冤家路窄，戀人情路波折。他們誤入拍片現場、鬧上派出所、被放進精神病院，一路上雞飛狗跳、烏龍不斷、誤解連環，冤家如何變親家？苦命鴛鴦能否終成良緣？ 六〇年代末，急智歌王張帝以現場編唱歌中劇著稱，其中「找阿珠」是招牌戲碼。片商靈機一動，延攬張帝主演，開拍同名台語歌唱片，女主角邀請歌仔戲小生楊麗花。透過分別在歌廳與電視坐擁大批粉絲的兩名超人氣明星，搭配矮仔財、玲玲、戽斗、林松義、康丁、脫線等甘草配角，在台語片式微之際逆勢走揚賣座。全片前半是鄉土浪漫喜劇，後半超展開成「鄉下人進城」滑稽劇，穿插十九首名家葉俊麟填詞的動聽插曲，由張帝與楊麗花唱好唱滿，嬉鬧與歌聲交織。本片亦是楊麗花現存最早的時裝片，大膽示愛形象、雙辮子短裙扮相，展現戲曲古裝外的另番風采。 ＊遇雨將正常放映，歡迎自備雨具及保暖衣物，貴重物品請隨身保管，也請照顧好身邊的孩童及需照顧者。 ♥影視聽中心生日同慶！來館會員送送送♥ 館慶期間 3.25-3.29 新會員大放送 ► 至中心1F服務櫃檯申辦「時間旅人」、「時間證人」並綁定「OPENTIX數位會員卡」即送會員點數100點（市值2,000元）。 申辦時間旅人(進階會員)：加贈TFAI膠皂乙個 申辦時間證人(基本會員)：加贈TFAI筆記本(小)乙本 舊會員回娘家 ► 3/24（二）(含)前申辦之有效會員，至中心1F服務櫃檯，出示會員身分(「時間旅人」、「時間證人」)並綁定「OPENTIX數位會員卡」，即贈會員點數50點（市值1,000元）（限領一次）。 會員點數可以兌換豐富好禮，請詳>>會員點數兌換專區 影視聽會員限定活動 ► 第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」 自2021年由影視聽中心舉辦的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」，今年首度開放會員觀禮 除享有現場精美茶點，亦可觀賞當天 19:10《台北之晨＋今天不回家》 電影場次。名額有限，兌完為止。 3/27（五）活動內容 13:30－16:10｜大影格｜第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」與交流茶會 19:10－21:21｜大影格｜《台北之晨＋今天不回家》 兌換資訊 兌換期間｜3/13（五）12:00－3/27（五）12:30 兌換資格｜會員點數 220 點 兌換方式｜請至本中心「會員點數兌換」專區兌換頒獎典禮貴賓席次。 兌換成功後，系統將寄發確認信。請於典禮當日開始前一小時，持確認信至一樓服務櫃檯兌換典禮貴賓證及電影票，逾時不候。 *本中心保留以上活動辦法更動之權利。 -
特別企劃查看更多◤ 台語片70週年 ◢ 敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠
1956年，何基明（1916-1994）與麥寮歌仔戲劇團「拱樂社」合作的《薛平貴與王寶釧》，在斷代敘事上常被置於台語片史的起點位置。它不僅促成台語片製作風潮，隨之創建於台中的「華興電影製片廠」是台灣第一家民營製片廠，也象徵台灣電影產製的階段性轉折。時隔七十年，我們再次聚焦何基明與華興製片廠，除了致敬台灣電影的先行者，更希望以其實踐為切入點，探索台語片在當時如何運用有限資源回應市場，以及在早期台灣電影產業形成過程扮演的角色。 回看何基明與華興製片廠的意義，其一在於稀有影像所承載的集體記憶；其二是華興在攝製限制與市場壓力下所建立的工作模式，如固定班底、明確分工、引進器材。這使得台語片不只是影片的集合，也是在市場、技術與表演傳統之間不斷拉鋸、協商的「生產體系」。這群先行者在有限條件下維持體系運作、培育人才並累積產製經驗，使台語片在製作流程、技術勞動與市場運作上留下可延續的工作模型，成為其後台灣電影產業發展的重要底層條件。 受限於現存素材，本次特企選映三部作品，作為觀察的時代切片：《無膽英雄》（1958）引進寬銀幕新技術並以喜劇回應現代化與觀眾期待；《霧夜香港》（1967）揭示華興製片廠停運後，何基明轉向代製、合製，並與日本影人合作的跨域實踐；《消失的王國－拱樂社》（1999）則回溯歌仔戲轉譯為電影的歷程，梳理出戲曲聲音、身體技藝與戲班系統在台語片文化脈絡中所扮演的角色。 此外，面對台語片音畫材料的散佚，尤其《薛平貴與王寶釧》原版台語音軌至今仍佚失的現況，我們規劃講述表演「聲景重繪：《薛平貴與王寶釧》台語版的聲音考古」，結合現存劇本、拱樂社錄音與宣傳資料中的曲譜等素材，在檔案缺席的狀態下，以現場演出重新想像失落的聲響。邀請你在觀看之餘，也一同來聆聽，一窺台語片在市場、技術與表演傳統等多重力量作用下，獨特的時代姿態。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2026/2/12 更新 • 《無膽英雄》原普遍級，修正為保護級。 【手冊勘誤】2026/3/12 更新 • P.25 特別企劃簡介倒數第二段，《消失的王國－拱樂社》出品年份誤植為1967年，正確年份應為1999年。 -
主題節目查看更多慾望在徬徨：白景瑞風格電影選
文｜鴻鴻 白景瑞和李行只差一歲，兩人同為1949年來台的學生，相識於台灣師範學院（現台師大）的話劇社，先後進入《自立晚報》擔任影劇記者，1960年代共同在中影開創了「健康寫實」路線，後來並共組大眾電影公司，創業作《今天不回家》大受歡迎，更一起引領了瓊瑤愛情電影的盛世。 但兩人風格大相逕庭。李行從台語電影起家，擅長刻畫人情與義理的矛盾。白景瑞則赴義大利求學，學到了新寫實的社會透視，卻也浸染了強烈的視覺藝術與外放熱情，不但被後來評論者封為「不健康」寫實主義，於1980年代初的「黑電影」浪潮也沒缺席。 歸國首作《台北之晨》被迫腰斬，留下的殘片卻與1920年代的歐洲前衛紀錄片遙相輝映。首部獨立導演作品《寂寞的十七歲》與白先勇小說同題，陳述青春期的慾望迷惘，主角卻改為少女，刻畫資優少女對情愛幻想的壓抑與癲狂。他的諷刺漫畫手法在接下來兩部喜劇中，搭配攝影師林贊庭，用超級華麗的構圖，調度前景、分割畫面與推拉鏡頭、默片快動作，鏡頭語言甚至搶過演員表演。影像的誇飾風格在他的文藝愛情片（如《白屋之戀》）更成為炫技。《新娘與我》鋪陳由戀到婚的種種周折；《今天不回家》並列三個中產家庭：新婚夫妻、祖孫三代、懷春少女，各自的出軌慾望，儼然成為中產階級苦悶的代言人。 《再見阿郎》就質樸得多，也更注重人物的多面性。脫胎自陳映真短篇〈將軍族〉，卻添加了阿郎這個靈魂人物，讓男女主角都被慾望牽著走。小說中的理想性（外省老芋頭與本省窮女孩的戀愛）被情感角力所取代，卻顯得更有生命力。柯俊雄的阿郎本能、非理性、喜怒善變，其熱血個性完全貼合片中燠熱的台灣，片中性愛場景的冷熱併陳更是一絕。影片結尾，桂枝在火車上目睹阿郎夜行載豬車的競速與對撞，既有商業大片的煽情娛樂效果，也充滿悲劇性象徵，絕對該列入台灣電影的經典場景之林。白景瑞的視覺特色和對慾望的執迷，值得重新發現與評估。 -
特別企劃查看更多進擊的音浪：大衛拜恩的神經時光屋
1975年，設計學院出身的大衛拜恩與同學組成樂團Talking Heads，躋身方興未艾的紐約龐克場景，憑著一曲〈神經殺手〉瞬間封神——古怪歌詞穿刺日常秩序，莫測編曲解放刻板樂風，音符鑽入耳朵後大腦還忙著解碼，身體已跟著跳動搖曳，逼唱片公司老闆趕緊以「新浪潮」一詞勉強定義。 1983年，拜恩與Talking Heads連續四夜唱翻洛杉磯，偕強納森德米拍成《別假正經》，舞台魅力無與倫比、舞蹈造型特異獨行，被譽為影史最佳演唱會電影，吸引無數後進仿效致敬；40年後拜恩擴大格局，攜史派克李以《美國烏托邦》直面社會議題，音樂元素來自世界各地，卻意外反璞歸真撫慰人心。更別提他曾影響一代天團取名「電台司令」、搭檔坂本龍一配樂《末代皇帝》在奧斯卡霸氣奪金，各式成就不勝枚舉。新年一起來影視聽中心，見證當代音樂傳奇。