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主題節目查看更多請回答！韓國近代史經典電影選
英國史家卡耳（E.H. Carr）認為歷史是「現在與過去之間永無止盡的對話」，它不是既定的事實、冰冷的數字，而是雙向的流動敘事。世代更迭，人們站在遺忘與回憶的岔口，懷抱不同的價值、現實考量、情感需求，從現下此刻向過去發出疑問，不僅探詢歷史真相，更在時間長河中形塑自我認同。 自 19 世紀末以降，台、韓都面臨日本的侵略及殖民，二戰後又旋即捲入冷戰架構下的強權鬥爭，並被美國扶植為圍堵紅色勢力的東亞前線盟友。兩者在高速工業化進程下脫胎換骨，並列締造經濟奇蹟的「亞洲四小龍」；又在幾乎相同的時間內面臨近 40 年的獨裁威權，直至 1987 年才邁入民主。縱觀近代史流變，台、韓命運宛如鏡像折射，形成遙遠又熟悉的倒映。 另一方面，從 1999 年打破影史票房紀錄的《魚》（Shiri）開始，韓國電影不斷再造票房巔峰，近年不僅以《屍速列車》、《與神同行》熱銷亞洲，《寄生上流》、《魷魚遊戲》等影視作品更逆襲好萊塢，成為「韓流」現象席捲全球的里程碑。然而韓國電影的獨特光彩，不僅來自於政策帶動的產業升級，或汲取自好萊塢及香港電影的商業類型範式；追根究柢，韓國影人不畏與體制衝撞，深掘在地歷史、直面國族創傷的勇氣，或許才是這股浪潮底下更值得關注的伏流。 韓國近代史上風起雲湧的民主運動、勞權抗爭中，支撐人們前行的，是名為「民眾」（minjung，민중）的抵抗精神，它將人民視為歷史的主體，改寫統治階級塑造的史觀，為那些政治上遭壓迫、經濟上被剝削、文化上被殖民的人們發聲，此種意識亦清晰體現於近代的韓國電影作品中，從殖民時期羅雲奎的《阿里郎》（1926）、戰後崔寅奎的《自由萬歲》（1946）起，電影一直是韓國影人訴說民族情感、反抗壓迫的武器，電影產業卻仍能在夾縫中求生，日後逐漸復甦並走向蓬勃。 本期主題節目以「請回答！」為名，重探二戰以降的韓國電影，如何在威權統治的縫隙間尋找出口，從底層小人物的視角出發，再現時代更迭下的社會變遷，並召喚獨裁政權下被禁錮的歷史真相。 《自由夫人》（1956）刻劃韓戰後西方思潮下，女性在家庭價值、自我實現之間的拉扯；《誤發彈》（1961）以戰後首爾解放村為背景，藉由傷殘士兵、美軍「洋公主」的不幸，在朴正熙掌權前夕的威權過渡期，關照底層小人物的迷失和無奈；《最後的證人》（1980）以神秘凶殺案為引，追溯北韓游擊隊流落南方後的內鬥悲劇，進而揭開一段潛藏復仇與操弄陰謀的黑色故事。1987 年的六月民主運動後，電影審查逐漸鬆綁，創作者得以拍攝過去無法觸碰的禁忌，無論是《蒼白戰爭》（1992）的越戰創傷、《美麗青年全泰壹》（1995）的勞運悲劇英雄、到《花瓣》（1996）裡被光州屠殺現場記憶摧殘的瘋癲少女......，歷史真相和轉型正義，成為九〇年代前期「新浪潮」影人心心念念的課題。 進入 21 世紀，韓國電影逐漸褪去寫實包袱，開始以類型化的新穎視角重寫國族題材，在悲情之外提出了反思、療癒甚至娛樂的可能：《共同警戒區 JSA》（2000）以扣人心弦的懸疑敘事，省視兩韓邊境衝突下的人性掙扎，打破過往反共電影對敵人的扁平刻劃；《歡迎來到東莫村》（2005）用架空歷史的喜劇手法，想像戰火下的世外桃源；《初戀三重奏》（2015）與《搖擺男孩》（2018）則各以青春愛情和歌舞元素的甜美糖衣，引領人們回望獨裁威權、戰俘營悲劇的苦澀記憶。 在一趟趟往返「現在與過去」的影像旅程中，銀幕反射的光芒，或許得以穿透歷史的迷霧，讓觀眾藉由故事引發的情感共鳴，駛入通往昔日的時光隧道，時而發出吶喊，時而傾聽歷史的迴音，在黑暗中凝視盡頭的微光前行，不曾忘記，亦不害怕想起。 節目協力單位：韓國映像資料院 節目勘誤及異動公告 【11月ON國家影視聽中心月訊勘誤】2024/10/28 更新 • 11月ON節目手冊p.17，內文第三段開頭「自由夫人(1955)」，影片年份應修正為「自由夫人(1956)」。• 11月ON節目手冊p.18，內文第四行末「... Shiri (1990)」，影片年份應修正為「... Shiri (1999)」。• 11月ON節目手冊p.18，內文第三段第三行末「... Madame Freedom (1955)」，影片年份應修正為「... Madame Freedom (1956)」。【級別更動】2024/10/30 更新 • 《西便制》原普遍級，修正為輔12級。• 《自由夫人》原普遍級，修正為保護級。• 《最後的證人》原輔15級，修正為輔12級。• 《美麗青年全泰壹》原輔12級，修正為輔15級。• 《共同警戒區JSA》原輔12級，修正為輔15級。• 《我的韓國電影》原普遍級，修正為輔12級。 -
特別企劃查看更多EX!T 14 第十四屆台灣國際實驗媒體藝術展 - 光譜
在維基百科上查詢「實驗電影」的定義時，頁面內容中有許多詞條能夠超連結到其他條目，有些與主題相關，有些則是為了定義，若我們點擊進入某條目的頁面中，亦能透過超連結詞條繼續向外連結，舉例來說「實驗電影 ― Jonas Mekas ― 《帝國》（Warhol, 1965）― 前衛 ―《景觀社會》......」。這些路徑將如迷宮般無限延展下去，並隨時間推移增生出新的岔路，例如，未來大概會新增一條實驗電影―生成式影像的路徑。本次 EX!T 14 將這些路徑作為策展方法，呈現某種遊戲般的、廣義的實驗電影的譜系。將嘗試一種去中心化、共同編輯、超連結式的策展方法。 EX!T 14 由吳俊輝發起，邀請吳梓安及林仕杰作為策展人，兩位策展人再去連結平行的協同策展人、獨立影展團隊、artist-run lab 以及藝術家，而藝術家也有別於以往被動受邀的角色，能主動參與形塑節目面貌。我們邀請了旅居鹿特丹同時是 Filmwerkplaats 成員的曾莉珺與閻望雲作為協同策展團隊。亦匯集世界各地來台暫留的實驗電影人的作品，呈現實驗電影在台灣的另一種主體。 EX!T 14 - Spectrum 是一具稜鏡式的光學多面體，色散出當代實驗影像多樣性的光譜，從本格派的膠卷實驗電影、藝術家的手工電影、現場電影，到紀錄片式的散文電影、錄像或其他無法定義的電影。藉此勾勒出實驗電影的當代的面貌，挑戰觀者對於實驗電影的想像。我們也希望這個多面體，也將成為聚合創作者的場，而是藉由串連起彼此的路徑，共同創造一種光譜的可能性。 -
特別企劃查看更多進擊的音浪：巨大機器人
十一月音浪單元聚焦美式巨大機器人，邀映反戰動畫經典《鐵巨人》、吉勒摩戴托羅機甲鉅獻《環太平洋》輪番轟炸影廳。有請觀眾坐好坐穩，傾聽大影格的環繞音場如何演繹巨靈搏鬥和重炮衝擊，重溫兩部傑作的震撼感動。 -
特別企劃查看更多神龍俠三部曲
五〇至八〇年代間，台語片產量超過千部，如今在國家電影及視聽文化中心保存近 200 部。本年度修復完成的「神龍俠三部曲」為台語電影史上僅存的三部假面特攝片，由喜愛嘗試不同敘事方式的日本導演小林悟、台灣導演邵羅輝和本地劇組團隊共同完成，混合特攝技術、假面英雄、特技演出、宇宙奇想和台語片的悲劇情調，特調出劇情緊張卻節奏緩慢，屬於台灣的生猛 cult 片。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/10/30 更新 • 《神龍飛俠》（數位修復版）原普遍級，修正為輔12級。• 《月光大俠》（數位修復版）原普遍級，修正為輔12級。• 《飛天怪俠》（數位修復版）原普遍級，修正為輔12級。 -
活動及放映查看更多2024世界影音遺產日系列活動
國家電影及視聽文化中心致力於臺灣影視聽文化資產的典藏保存與數位修復，為響應聯合國教科文組織訂定之每年10月27日「世界影音遺產日」，將向各界發布年度典藏修復及數位化成果，並舉辦放映與活動，向大眾呼籲保存及修復影音資料的重要性。 ◢◤ 一、2024年度數位修復成果放映◥◣ 《孽子》數位修復版世界首映-映前座談➤10.25 FRI 18:30-19:00／大影格 Cinema A《孽子》改編白先勇經典同名小說，導演虞戡平響應為同志發聲的無畏精神，勇敢挑戰戒嚴時期的保守社會，在《孽子》原著問世短短三年後，便把這個無比禁忌的故事搬上大銀幕，締造台灣首部以同志為題的電影。本場映前座談將邀請主創團隊分享本片的幕後點滴。 出席貴賓：原著作者 白先勇、導演 虞戡平、剪接指導 廖慶松、 演員 蘇明明 ☛本場次非免費放映，欲參加者須購買該場次票券。 ◢◤ 二、免費周邊活動 ◥◣ 神龍飛俠闖關冒險：尋找失落的電影寶藏➤10.26(六) 15:30-20:30／3號門廣場 無須事前報名，每位參加者可到服務台領取一個神龍飛俠眼罩與集點卡，內容包含故事背景、 關卡介紹、參加者需完成的任務與規則說明。每完成一個關卡，參加者可以獲得一個相應的印章，象徵他們在這個冒險中取得勝利，完成所有關卡的參加者可於扭蛋機隨機扭出倪瑞宏聯名系列文創商品！ 關卡一_打倒守門壞人：九宮格投擲任務描述：神龍飛俠出任務了！一開始就遇到宇宙黨的阻礙！一起幫助神龍飛俠打倒宇宙黨！ 關卡二_宇宙飛船出任務：推酒瓶競賽任務描述：宇宙黨偷走了珍貴的珠寶，一起幫助宇宙飛船深入宇宙黨的巢穴！ 關卡三_擊退宇宙黨：迷你高爾夫任務描述：幫助神龍飛俠擊敗宇宙黨，保護無辜的市民！ 關卡四_拯救被綁架的市民：電影解謎任務任務描述：宇宙黨綁架了無辜的市民，他們被關押在秘密地點。參加者需要解開謎題來獲取線索。 《神龍飛俠》數位修復版戶外放映➤10.26(六) 19:00／3號門廣場 1968年由邵羅輝、小林悟聯合執導的台語電影《神龍飛俠》，為台灣特攝片鼻祖，也是影史上僅有的台語特攝片，因賣座還追拍了《月光大俠》和《飛天怪俠》兩部續集。混合特攝技術、假面英雄、特技演出、宇宙奇想和台語片的悲劇情調，特調出劇情緊張卻節奏緩慢，屬於台灣的生猛cult片。本次僅放映首集，兩部續作將於十一月進行影廳放映！ ☛當日18:00後，於會場拍照打卡，將可獲得戶外放映觀影小點一份，兑完為止！ 《2024影視聽研究交流會》 ➤10.26(六) 國家影視聽中心小影格 10:00~18:00／報名參加 2024TFAI影視聽研究交流會為本中心的研究年度盛事，將以交流會形式，分享更多研究面的案例與成果。 從今年起，TFAI研究出版組展開年度自主研究計畫「亞洲影展與空難事件」，透過檔案與文獻的追查，一探這起「改變歷史的一天」事件，現場亦發送研究別冊；接著是實作案例，面對日治時期已患醋酸症的電影膠卷的影像，如何透過「逐格拍攝」的實驗來保存影像；而影音典藏該如何應用於數位策展，長期投入國家文化記憶庫的中正大學及成功大學團隊，也將個別分享他們在地區戲院及台影新聞片的調查與研究。 最後壓軸的是，關於「台影新聞」（1950s-1980s）影音檔案的前世今生。今年5月18日，TFAI於影視聽數位博物館開放2000則供民眾無償下載，在此場論壇上，將討論TFAI作為一個公共機構，關於當案之典藏、開放、近用、再創作等面向的討論。 活動詳情與報名網址：https://forms.gle/ce4DtptNpwYbCtFC9 -
主題節目查看更多新的老電影：國際修復新選
電影是視聽藝術的時空總和，人類想像的終極邊疆。未曾看過的片，都是新片；動人心弦的片，都是好片。跟隨影視聽中心偕全球電影修復單位，探索影史宇宙的浩瀚星河，勇踏影迷視野的難至之處，尋找台灣難得可見的銀幕瑰寶，挖掘上映時憾遭埋沒的絕世佳片。讓看老電影不只懷舊，更為貪新。 國家影視聽中心廣覓影壇經典重映，走訪世界修復盛事，為影迷精選多部近年新獲修復，且罕能在台放映的精彩奇作。年份穿越逾一甲子，國別橫跨亞非歐美：目睹基頓與卓別林的頂尖對決、重訪印度歌舞電影的濫觴、見證非洲電影之父的革命、細聽柯波拉大師手筆的聲音實驗。上映初期因太過驚悚導致一片差評，隨著歲月逐漸洗白，並被推崇為比肩希區考克的驚悚經典；因有違伊斯蘭教義遭禁數十年的神作，因導演之子在二手商店意外購回膠卷而重獲新生；集寫實批判與辛辣通俗於一體，被譽為「菲律賓電影DNA」的傳奇導演大作。老電影？新電影？好看的電影，就是好看的電影。 節目勘誤及異動公告 【節目異動】2024/10/09 更新 • 2024/10/12 (六) 16:40 放映之《醒醒吧，波娜！》 因拷貝調度問題取消放映，新增放映場次為 2024.10.27 (日) 14:00 大影格。持有10月12日場次票券的觀眾，可持原票券原座位入場。已購票觀眾因此異動欲退票者，於2024年10月27日前可辦理全額退票，逾期申請將依照節目原訂退票規範。 （電子票套票退票觀眾請至 https://refund.opentix.life/ 填寫申請；紙本套票退票觀眾請至影視聽中心服務台或OT指定之4個服務處辦理。） 10月27日場次將於10月11日中午12點起恢復售票。 【10月ON勘誤】 • p.5 票務資訊：《新的老電影：國際修復新選》之 TFAI會員限定套票 為「任選本單元 6 張票 990 元，前 250 套贈送本單元 A3 海報組 (6張)。」 【級別更動】2024/10/01 更新 • 《少年福爾摩斯》+《冒險家》原普遍級，修正為保護級。 • 《神想幻舞》原普遍級，修正為保護級。 -
特別企劃查看更多孽子們的天空：台灣同志電影選
在同婚合法五週年與多元性別已不再被視為「異類」的當代台灣，同志電影也從陰暗壓抑逐步走向陽光自信，見證了社會價值的變遷。從 1986 年挑戰戒嚴社會的開創之作《孽子》，到既溫和又反叛的《囍宴》、正面衝撞家庭倫理的《河流》，以及在黑夜中閃耀的《私角落》，而後迎來自信昂揚的《17歲的天空》。 當台北街頭慶祝同志大遊行之際，由影視聽中心數位修復的《孽子》，也將進行世界首映，邀請觀眾一同走進影廳，回顧台灣同志影像的發展，重新探索「孽子們」如何一步步離開角落、迎向天空，並以美麗而驕傲的姿態書寫台灣性別平權的新篇章。 節目勘誤及異動公告 【新增放映】2024/10/04 更新 • 2024/10/12 (六) 16:10《囍宴》（數位修復版），將於2024年10月5日12點起開放售票。 【級別更動】2024/10/01 更新 • 《囍宴》（數位修復版）原輔12級，修正為保護級。 -
特別企劃查看更多進擊的音浪：憤怒道 X 芙莉歐莎
「瘋狂麥斯」三部曲推出 30 年後，澳洲名導喬治米勒延續傳奇，推出技驚四座的《憤怒道》，又以十年磨一劍的決心完成前傳《芙莉歐莎》，為末日女英雄擴寫生命篇章。本期「進擊的音浪」敬邀影迷蒞臨杜比全景聲（Dolby Atmos®）影廳，坐上芙莉歐莎的武裝運輸車一起狂飆，體驗這趟令人屏息的亡命飛車之旅！ 節目勘誤及異動公告 【2024/10/08 公告】 • 2024/10/10 (四) 16:00 放映之《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》，因技術問題仍尚未排解，將同樣以 7.1 聲音規格放映。已購票觀眾若因此異動欲退票者，未使用票券可於2024年10月24日前辦理全額退票，逾期申請將依照節目原訂退票規範。 【2024/10/04 公告】 • 2024/10/05 (六) 18:50 放映之《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》，因技術問題改以 7.1 聲音規格放映。已購票觀眾因此異動欲退票者，於2024年10月20日前(含當日)可辦理全額退票，逾期申請將依照節目原定退票規範。 【級別更動】2024/10/01 更新 • 《瘋狂麥斯：憤怒道》原輔12級，修正為輔15級。 -
主題節目查看更多好萊塢30：有聲之年，好戲登場
若能穿越回美國電影史的任何年代，非好萊塢三〇黃金年代莫屬。 悄悄回到二戰前美國影史的根基，潛入傳說中的米高梅攝影棚，迷失在逼真又華麗的場景裡，轉個彎，也許碰巧能親眼見到活生生、閃亮亮的電影明星。再仔細看巨大的鎢絲燈背後，美術與道具組正在化平凡為神奇、副導忙著找演員替身、導演與攝影師合力捕捉最佳畫面，劇組分工合作，產出一部又一部電影傑作。 離開攝影棚，走入戲院，這是買一張票能看兩部電影再附送新聞片、卡通短片的時期，觀眾以銅板價獲得超值娛樂，黑暗的房間能徹底隔絕經濟蕭條的低迷。坐在戲院裡想起了此趟很重要的目的，於是豎起耳朵，見證電影史中第一次聲音與影像同步的瞬間。從此刻起，銀幕上的演員開始擁有聲音，膠卷上預先錄入的音效和配樂牽動更多細微的情緒。從無聲到有聲，不僅代表科技的進步，更迎來屬於影迷的感動。 不對，嗅到金錢味道的片廠大亨們也相當感動。1927 年《爵士歌手》空前絕後的回響正式啟動有聲年代。拍攝需要新的技術人才，戲院則全面安裝新設備，各大片廠們整合製作、發行到映演，確保自家生產的產品能上架。電影產業衝入新高峰期，白手起家的大亨們個個擁有過人的經商天分，一手將荒蕪加州打造成金錢與名利的夢幻地――好萊塢。但若問他們一部好電影該是什麼模樣，大佬們會叼著雪茄說：「觀眾知道」。對好萊塢的電影產業而言，電影是提供大眾消遣的商品，但凡能提高作品娛樂性的都是好投資，同時也要控制所有成本，劇組不過是夢工廠流水線中的小螺絲。然而，人類始終無法抑制追求「美好」的本能，為了吸引觀眾而不斷挑戰與創新的過程中，創作者們燃燒才華，仰賴各自的品味和直覺，使兼具娛樂與藝術價值的電影成為經典中的經典。 回到影視聽中心，若你想跟著惶恐的英國執事在《勇闖紅峽鎮》見識何謂自由，也許途中能在《大飯店》住一晚，收獲意想不到的緣分。想到莫里斯雪佛萊在《風流寡婦》裡不正經的德行便嘴角上揚，到了《歌劇院之夜》，胡作非為的馬克斯兄弟則令人捧腹大笑。走進指甲沙龍，便能與《女人們》八卦諾瑪希拉先生的婚外情，不過幸災樂禍的同時，要當心自己的男人別被《娃娃臉》中集魅惑於一身的芭芭拉史坦威勾走。而轉眼間，《天涯逃亡人》憶起了美國暗無天日的經濟與司法膿瘡，但願所有背向光明的人，也能保有如《狂徒淚》般的自尊與正義。若能選擇穿越回美國電影史的任何一個年代，好萊塢黃金年代的大門，依舊為我們敞開。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/09/02 更新 • 《娃娃臉》原保護級，修正為輔12級。 -
主題節目查看更多暈船吧！老派邂逅之必要
電影始於旅行，盧米埃兄弟1896年1月放映的短片〈火車進站〉，揭示了銀幕上洶湧動能的感官衝擊，和月台上旅客如織的熱鬧景象；不久後，早期影人紛紛將機器架設於行進的火車上，創造出一系列「幻影旅程」（phantom ride）影片，用主觀鏡頭模擬人類雙眼創造的「活動風景」，令觀眾彷若置身飛快馳騁的火車之旅，驚奇不已。曾為好萊塢片廠拍攝旅遊紀實短片的知名探險家霍姆斯（Burton Holmes）說過：「旅遊，即是佔有世界。」一如湯姆甘寧（Tom Gunning）等學者所提醒，影像技術、交通工具、觀光產業的崛起，意味西方殖民者征服陌生世界的渴望。哈佛大學視覺藝術學者朱莉安娜布魯諾（Giuliana Bruno）進一步指出，「電影」不只是捕捉物理空間的「活動圖像」（motion picture），更是形繪大眾記憶和感官路徑的「情感地圖」（emotional mapping）。電影在旅行中展開，在欲望中完成，它帶領我們用眼睛征服世界，更敞開心靈，擁抱未知的情感體驗。本期主題節目以「旅行愛情」為題，描述旅遊經驗、觀光地景，如何成為主角們情感的催化劑，在陌生地景中產生各種內在質變。此外，「旅程」亦是愛情關係的隱喻，共遊異地的戀人們，將是扶持彼此走向終點的人生嚮導，或僅是匆匆錯身的過客？只愛陌生人？城市風景中的邂逅與別離班雅明（Walter Benjamin）在書寫城市漫遊者（flâneur）時，將現代都會中碎裂、不連續的聲光體驗，與電影蒙太奇進行類比，城市本身就是一座巨大的幻影劇場（phantasmagoria），遊客走馬看花的紛繁影像，宛如不同時空、場景的跳接鏡頭，串接了內心的回憶與遐思。班雅明認為漫遊者的愉悅，源自與未知事物的巧遇，無論是好萊塢愛情喜劇中的可愛相遇（meet-cute）情節設計，或是法國新浪潮的街頭即興拍攝，均展現邂逅於浪漫地景時，令人直墜愛河的魔力。「撞見愛情」是空氣中漂浮粒子必然的隨機擦撞，還是命中注定的緣份？《情定鐘聲》在手扶梯前踉蹌後的尷尬初遇、《愛在黎明破曉時》主角相視而笑後的搭訕，均以意外邂逅製造浪漫，旅人在異鄉得以卸下日常面具，追尋自由，卻又往往在人海中感到孤獨與迷失，正因日常生活中「車和車總是撞，人和人總是讓」，邂逅時百萬分之一機率的宿命幻覺，更令人難以鬆手。此外，古典好萊塢愛情喜劇中源自階級、價值觀差異的衝突，在這些電影中被置換為語言或文化隔閡，各種因誤解拉開的朦朧距離，成為愛情迷霧中的火樹銀花。然而，伴侶們往往「因誤會而結合，因了解而分開」，當夢幻泡泡降落至現實地表時，戀人們的風景又產生了什麼變化？作家尼爾森（Victoria Nelson）曾用「心理地貌」（psychotopography）一詞描述空間景觀如何投射作者或角色的精神狀態。《海上的愛》漫遊於兩座城市的流麗街景，映照了戀人分隔兩地的徬徨和愁苦；《義大利之旅》女主角探索龐貝古城遺址時目睹的死者遺骸，彷彿令她想起有緣無份的早逝戀人，以及眼前被災厄籠罩的不幸婚姻，然而最終讓她確認愛情是否存在的，依然是潛伏於城市地景內的混沌張力。以時間詠歎愛情：未選擇的另一條路擅以電影辯證愛情哲理的侯麥曾說：人們在渡假時「才有時間審視自己的人生」，進而看見生命中的匱缺與渴望，時間是旅人的禮物，但往往也是愛情的宿敵。《愛在黎明破曉時》在片末引用了詩人奧登（W.H. Auden）的名句：「我聽見愛侶在鐵軌拱橋下吟唱／說愛情沒有終點／……然而這城市所有的鐘啊／都開始噪鳴作響／噢！莫讓時間騙了你／你不可能征服時間」。戀人們在旅途有限的時間內，創造了於專屬兩人的夢幻世界，如同女主角席琳所說：「我們共處的時間只屬於彼此，是我們創造了這段時間」，而這段因一時衝動而「偷來的時光」亦如片中印象派點描畫裡的朦朧人影般，稍縱即逝（transitory）卻又刻骨銘心。旅行愛情電影中，時間代表命定的終點，鐘聲響起後馬車變回南瓜，旅人只能因相見恨晚而遺憾，或懷抱感傷的回憶繼續前行。然而，電影也是完美的時光機，《儷人行》用剪接來回對照五段時空，並用巧妙的轉場鏡頭，讓不同時間軸奇異交會；《愛情對白》則透過一對熟年男女共度的一個下午，宛如平行宇宙般展現了迥異關係，大膽想像愛情關係的排列組合。人世間所有的相遇，都是久別重逢。在這些作品中，我們見證了不同旅程上相仿關係的交相疊映；作品與作品、虛構與現實之間，亦形成了耐人尋味的互文（例如《義大利之旅》預示了羅塞里尼和英格麗褒曼的離異，《儷人行》也成為奧黛麗赫本婚變的導火線）。這些電影不僅再現浪漫邂逅的神話，更透過時間的流轉，令我們反思自己走過或未曾選擇的歧路，以及那些曾結伴同行或珍重告別的人。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/07/31 更新 • 《搖滾東京戀習曲》原輔12級，修正為輔15級。• 《儷人行》原普遍級，修正為保護級。 -
特別企劃查看更多嚇．屍．了
時值酷暑，在夏夜說鬼故事和舉辦試膽大會，因害怕而嚇出一身冷汗，可達到納涼之效。農曆七月，影視聽中心精選港、台、日三部獨具亞洲風情的恐怖片《人嚇人》、《屍憶》、《來了》歡迎觀眾前來消暑。 《人嚇人》背景為清末，百姓仰賴茅山道術處理婚喪喜慶，呈現出當時的文化景況；《屍憶》以冥婚為題，此習俗源自中國商朝，流傳於台、韓、東南亞乃至歐洲，1976 年台灣導演姚鳳磐也曾拍攝類似題材的《鬼嫁》；《來了》取自日本三重縣的妖魔傳說，片中大量運用民俗學、護身符辟邪，於逢魔之時進行巫女祝禱及除魔淨化儀式等傳統。 上述三作跳脫好萊塢恐怖片的鬼屋框架，充滿各國風土情懷，當中角色各因私欲或執念而引魔入室，人有時比鬼更可怕；但即使面對彼岸未知的恐懼，生者對冤魂的同理與救贖、眾人無私的守護，亦展現出人性光輝。魑魅魍魎，百鬼夜行，而鬼故事的主角始終都是人。 炎炎夏日，涼風陣陣，如果你覺得冷，絕不是因為影廳冷氣太強了。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2024/07/31 更新 • 《人嚇人》原普遍級，修正為輔12級。