放映與活動PROGRAM & EVENT
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台語片70週年系列活動查看更多 -
TFAI選映查看更多TFAI選映
經典修復、難得一見、不可錯過！由國家影視聽中心每月為你精選好片。 -
TFAI選映查看更多TFAI 童心電影院
2025 年，童心電影院單元展開新旅程，由前一年的每月選片，改為每季推出童年最熱愛的主題和片單。一整季當中，有經典、有流行、有童趣、也有感動，讓孩子們發掘新的寶藏，讓大人重拾難忘回憶。 而童心電影院的趣味不只在電影裡，跳脫銀幕，走到影廳之外還能參與周邊活動和集點換好禮。活動內容跟隨每季放映片單變化，包括映前導讀、映後問答、主題講座、繪本故事、手作體驗、展覽等，大朋友小朋友看完電影，能從活動中獲得更多關於電影的訊息，也能將電影、活動票券累積成點數換取扭蛋機會與童心繪本，把美好的共同回憶帶回家。 票價優惠 童心電影院單元場次，無論會員、大人小孩、阿公阿嬤、大中小學生，皆享優惠票價 110 元／場。（身心障礙票仍保留身心障礙席次可免費索取。） 童心集點卡 集點規則 ● 觀賞「童心電影院」單元電影不限場次，每張票可集1 點；參與「映画故事屋」親子活動，每張票可集 4 點。每場電影或活動票券限驗證一次，無法重複集點。請於進場時出示實體或電子票，即可蓋章集點。 ● 集點滿 2 點可兌換 1 枚扭蛋代幣，滿 4 點可兌換 2 枚，以此類推；集滿 12 點可加碼兌換影視聽中心出版的故事繪本一本（數量有限，兌完為止）。扭蛋禮品為隨機獎勵，恕不退換。 ● 不同集點卡上的點數可合併使用，卡片集滿後可至服務台索取新卡繼續集點。如卡片破損、遺失或無法辨識，點數將無法補發，請妥善保管。 ● 影視聽中心保有活動變更及終止的最終權利。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2026/07/012 更新 •【奇怪ㄟ～】短片輯原普遍級，修正為保護級。 【級別更動】2025/09/05 更新 • 《你看起來好像很好吃》原普遍級，修正為保護級。 -
主題節目查看更多新的老電影：國際修復新選
每部電影都有自己的命運，有些片問世就是轟動、名留影史；有些片只知其名，但世人鮮少親眼見過；有的作品受限於過往傳播方式緩慢，在此地備受肯定，在他方卻沒沒無聞。當今此時，藉著資料保存的技術、國際電影資料館聯盟（FIAF）的互通有無，以及越來越多的影展投入經典電影放映，我們有機會重新窺見這些流失於時間縫隙的璀璨瑰寶。沒看過的老電影，都是新的電影。 電影史上第一部動畫長片《艾哈邁德王子歷險記》已屆百年，但神乎其技的剪影停格動畫技法永遠震撼；默片時期三位大師導演的陰森森喜劇片，以及台灣導演莊靈拍攝的家庭紀錄影像《延》，將重現默片時期的放映方式：同樣的影像可以搭配無限聽覺體驗。無論是台灣編曲家與演奏者為影像配上現場音樂，或是修復單位錄製的配樂，兩種版本都將帶來全新感受。 繼去年「新的老電影」選映了奧斯卡終身成就獎得主、美國獨立導演查爾斯勃內特的畢業製作《殺羊人》之後，今年更進一步以焦點導演子單元，深入認識這位重要的非裔電影大師。《殺羊人》透過甜美哀愁的爵士音樂與鏡頭，細膩呈現非裔家庭生活；《哥哥的婚禮》與《與憤怒共眠》則以精采的家庭難題製造劇情張力；拍攝籌備十數年的《魚與聖誕紅》卻因首映後影評人的一句話，湮滅在文件、影史與倉庫中長達 22 年。 十月是影音遺產之月，我們也在此呈現本中心甫修復完成的三部台灣電影：以通俗家庭倫理故事為寶島歌王洪一峰量身打造的《舊情綿綿》，收錄多首膾炙人口的歌曲。影后張曼玉的首部台灣電影《黃色故事》中，三段式結構描述女性在父母之命與自由戀愛間的迷惘際遇，也網羅台灣重要編導張艾嘉、蔡明亮、王小棣等人。《愛情萬歲》拍攝於大安森林公園落成之時，連續兩年在原地點與女主角楊貴媚「一邊哭一邊跨年」後，於影廳正式放映 4K 修復版本。 在瑞典與柏格曼齊名的導演揚托爾的史詩大作《大移民》與《新大陸》，透過細膩且磅礴的鏡頭，以及麥斯馮西度、麗芙烏曼等傳奇演員，帶觀者共同經歷移民者苦難與希望交錯的半世紀。羅伯布列松的《夢想者四夜》幾十年來被稱為「最難得一見的布列松電影」，本片異於大師其他作品的冷冽極簡，探觸戀人們對愛情的掙扎，也補全了布列松電影全套數位修復版的最後一塊拼圖。今年坎城影展門面擔當的《末路狂花》則透過兩位影后演員，展現出女性對掌握自身命運的不屈追求。 印度電影先驅吉哈塔克的《運將幻遊》以奇幻寫實描繪人車羈絆的笑與淚，擁有心愛物件的人都懂那是什麼滋味。伊朗新浪潮大師梅赫朱伊批判社會問題的《血之輪迴》於伊朗革命後便再不得見，直至今日；布吉納法索導演渥德拉戈宛如希臘悲劇震撼人心的《鐵律》，質疑群體紀律對個人價值的漠視。土耳其首位金熊獎得主艾爾克桑執導的隱世奇作《玉照情事》中，油漆工為女屋主的照片深陷情網，卻逃避與女屋主本人的愛戀邀約，情事實為宇宙難題。 這些曾隱沒於歷史洪流的影像，如今帶著各自的時代證言重返，它們是人類集體精神的微縮景觀，以藝術之姿恆存。在黑暗的放映廳裡，我們便是帶著時代之眼，與這些璀璨作品共同凝視文明結晶的見證者。 節目勘誤及異動公告 【10-11月影片資訊及ON勘誤】2026/10/13 更新 • 《運將幻遊》英文片名為 The Pathetic Fallacy 【級別更動】2026/10/02 更新 • 《新大陸》原保護級，修正為輔12級。 • 《夢想者四夜》原保護級，修正為輔12級。 • 《哥哥的婚禮》原輔15級，修正為輔12級。 • 《與憤怒共眠》原輔12級，修正為保護級。 • 《血之輪迴》原輔12級，修正為保護級。 【10-11月ON勘誤】2026/09/16 更新 • p.47《玉照情事》片長為91分鐘、2K修復。 • p.31 【陰森森短片輯】的《救命!》之影片拷貝為無聲。 -
活動／放映查看更多2026世界影音遺產日系列活動
為響應聯合國教科文組織訂定之「世界影音遺產日」並紀念台語片誕生七十週年，國家影視聽中心今年度特別將影音遺產日系列活動移至有台語片好萊塢稱號的北投區擴大舉辦，將邀請知名歌手洪榮宏與人聲伴奏劇團A劇團演唱經典台語歌曲，並將舉辦台語片場體驗活動，與經典台語片《舊情綿綿數位修復版》戶外放映（保護級6+），以向大眾呼籲台語片及影音資料的保存及修復的重要性。➤ 日期：2026年10月31日星期六｜時間：13:30- 21:00｜地點：新北投捷運站旁七星公園（台北市北投區七星路1號） 2026年適逢台語片七十週年，本中心致力於重新定位其在世界電影史的座標，長期投入台語片蒐藏、整理與修復，歷年影音遺產日皆舉辦研究交流會發表年度研究成果，本屆交流會以「失而復得」為題，聚焦台語片殘存影像再開箱，結合史料調研，在碎片中建構新義，除了「台語片輯佚學」的自主研究發表，也邀請國際學者，深化台灣與世界的對話，藉由推動台語片的創新近用，完成從「佚失」到「復得」的當代探勘。 ➤ 日期：2026年10月23日-24日｜地點：國家影視聽中心大影格（新北市新莊區文藝路2號） ◢◤ 一、台語片場體驗活動◥◣ ➤ 10.31 SAT 13:30-18:30／七星公園西側將七星公園化身為一座戶外台語片場，從電影、遊戲、音樂到台灣味，邀請大小朋友用台語遊戲一下午，闖關成功有機會獲得電影海報（限量20張）、黑膠唱片（限量20張）、古董小物（限量20份）等贈品，並提供傳統台灣小吃美食體驗（限量100份）與免費老場景拍立得攝影（限量40張）！ ◢◤ 二、台語音樂短劇 ◥◣ ➤ 10.31 SAT 17:00-18:00／新北投車站火車月台 由台灣目前唯一專門以阿卡貝拉（無伴奏人聲）形式詮釋音樂劇的A劇團，以台語片中的車站意象創作音樂短劇，為影視聽中心的數位成果發表暨感謝儀式開場，向北投與所有台語片的工作者們致意！ ◢◤ 三、洪榮宏現場演唱與映前座談◥◣ ➤ 10.31 SAT 18:00-18:30／新北投車站火車月台 邀請金曲歌王洪榮宏先生親自演唱其父洪一峰先生之經典台語片主題曲，並與A劇團搭配人聲伴奏演唱！於演唱會後將與現場觀眾談談其父洪一峰與電影《舊情綿綿》的幕後故事！ ◢◤ 四、《舊情綿綿》數位修復版戶外放映◥◣ ➤ 10.31 SAT 18:30-20:30／七星公園東側草地「寶島歌王」洪一峰首度獨挑大樑電影作品！穿插多首流行歌曲，融合日本民謠、民間小調與原創旋律 舊情綿綿 Love Never Ceases （保護級6+） 邵羅輝 SHAO Lo-hui｜台灣 Taiwan｜1962／2026｜B&W｜95 mins｜ 才華洋溢的音樂老師洪一峰來到了臺灣南部任教，邂逅了少女月霞。在歌聲、檳榔田與月色的陪伴下，兩人陷入熱戀。然而，他們卻無法抵擋月霞養父逼迫她嫁給董事長的殘酷現實，更讓洪一峰被迫離職，只得前往阿里山。當月霞選擇離鄉背井，前往異地追求真愛並產下女兒，以為生活即將安穩之際，養父卻循線而來將其帶走，無情拆散一家三口。幾年後，女兒跟著家中褓母阿婆到臺北想要尋找生母，卻不慎走散，洪一峰心急如焚，放下一切投身歌壇並迅速竄紅，只希望藉名氣在茫茫人海中找到妻女⋯⋯。 （圖片非實景而為空間規劃示意圖，將隨現場實際狀況做調整） ◢◤ 四、失而復得：台語片70週年｜2026 TFAI 影視聽研究交流會◥◣ ➤ 10.23 SAT - 10.24SUN／國家影視聽中心大影格 報名連結：https://forms.gle/mtmRbJNo1BaJ9dYh6 提醒事項 * 現場發送《台語片輯佚學：館藏開箱的研究實踐》別冊。 * 兩日活動皆備有茶點，午、晚餐請自理。 * 大影格空調較冷，建議自備薄外套。 * 可提供研討會時數證明。 * 活動免費參加，敬請協助宣傳，踴躍報名。* 座位有限，額滿為止；報名成功將另外寄信通知。 -
特別企劃查看更多林中尋路：秋天藝術節聯名影展
2026年秋天藝術節以「林中尋路」為題，在混沌時局中辨識自我與他人的位置：當世界宛如被濃霧籠罩的密林，我們該如何回望來時軌跡，挖掘被隱蔽的記憶？又該如何在動盪不安中，與他人攜手摸索出路？國家兩廳院為延伸此策展概念，特邀本中心策畫聯名影展，讓舞台火花、銀幕光影「共伴前行」，指認另一條穿越迷霧的取徑。此專題呼應秋天藝術節對勞動、離散、歷史記憶與人際連結的關注，以「辨識軌跡、共伴前行」為線索，選映四部跨越不同時代與地域的電影，帶領觀眾穿梭於流動的生命風景。四部電影，四種離開熟悉生活的冒險：《游牧人生》走入金融海嘯後的美國內陸，看見居無定所的當代游牧者，如何在流浪中安放自己；《陌生人為伴》讓一群年邁女性困居荒野，在虛構情境中交換記憶絮語，舒展真實人生的隱密皺褶；《愛麗絲漫遊城市》踏上流離與返鄉的公路旅程，刻劃中年男子與小女孩的忘年情誼；《霧中風景》以小姊弟的尋父之旅，隱喻希臘歷經內戰與獨裁政權後，漂泊無依的國族精神狀態。 森林或許險惡，尋路卻未必孤獨。人們在迷途中認識過去，在困頓中尋找同伴，旅程走過的路、遇見的人，終將成為生命軌跡的座標，讓我們回首時不再迷茫，得以指認真實的自我。 共同主辦： -
工作坊查看更多【映画故事屋】
爸爸媽媽阿公阿媽照過來！ 影視聽中心在週末下午，推出系列親子共讀活動，邀請專業的說故事老師們，帶領小朋友一起透過故事認識影視聽小宇宙，再搭配動手作課程，讓各種感官都得到滿足，機會難得，加入我們的行列吧！ -
特別企劃查看更多哈佛感官民族誌實驗室
2006年創立於哈佛大學的感官民族誌實驗室（The Sensory Ethnography Lab, SEL），核心在於透過音像媒介，揉合感官美學及民族誌實踐，呈現視覺民族誌、紀錄片及當代藝術的交匯與革新。作品一反倚重文字言說、獨尊視覺語言的紀實傳統，強調感知體驗，而非闡述理解；以音畫凝縮曖昧模糊的生命經驗，探索難以言說，卻更為深刻的真實切面。本特別企劃精選四部涵納不同形式及題材的作品，回顧SEL的創作多樣性，也透過其對感知體感的關注，開啟關於電影媒介的當代思考維度。 -
工作坊查看更多光影復現——修復與保存系列工作坊
重新看見，逐漸消失的歷史， 讓承載數十年歲月光影的電影膠卷、專業帶及文物， 經由數位化、整飭修復工法與職人精神，再現重要的時光記憶。 國家電影及視聽文化中心典藏約2萬部電影膠片，2008年啟動數位修復業務，截至2024年高階數位掃描7071部，合作修復69部，自主修復29部電影。近年修復作品包含《孽子》、《油麻菜籽》、《獨立時代》、《養鴨人家》、《魔法阿媽》、《我是一片雲》等，讓許多經典電影搭上時光機，重現於世人面前。 為使大眾一同了解保存文化記憶遺產的重要性，自2021年起開辦「光影復現—修復與保存系列工作坊」，以本中心專業出發，帶領大家體驗媒材修復的過程。讓我們一起認識職人技術，再一次看見珍貴的歷史檔案。 -
主題節目查看更多零時ê望：流動．世界．台語片
零時：另一種回望 二戰結束後，台灣進入新舊交替的時刻。國語政策尚未全面施行，台語仍是多數民眾日常使用的語言。電影產業缺乏資金與穩定體系，底片、器材與沖印等資源受制於外部供應，市場需求卻已迅速出現。我們以「零時」稱呼這個規則尚未底定、電影生產未被單一路線框限的時刻。 在這個「零時」，台語片以有限的資源，把百變不思議的故事搬上銀幕。觀眾則透過自己的語言，去感受現代，望向更大的世界。「零時ê望」所意指的，即是發生在當初秩序未定之時的觀看與造夢。七十年後，台語片常被另一種「臨時」的印象所遮蔽——臨時拼湊、粗製濫造等，也被影史敘事視為國語片之前的過渡，一種終將被取代的存在。 台語片大量佚失，現今得以留存的，有較完整的作品，也有殘片、預告與不同語言版本。經過整理與拼接，影片身分變得曖昧，既有認知也可能暫時鬆動。當代的「零時」，就發生在既有的理解，不足以說明眼前所見之時，使我們得以循著台語「望」的多重意涵，從不同角度重新觀看台語片，辨認被既有敘事遮蔽的歷史關係。 望見流動的世界 台語片的生產與流通，本就由不同人才、媒介與技術交織而成。戲曲演員、廣播歌手、外地影人、地方戲院與唱片產業彼此交會，故事、歌曲與表演也在不同地區和媒介之間往返。日本導演湯淺浪男執導、歌手出身的金玫演出的《懷念的人》，讓跨境影人、歌唱明星與台灣的製作條件在電影中交會；《再會十七歲》並置台語對白、國語歌曲與西洋流行音樂，以泳池、舞廳與咖啡廳承載青春的躁動與慾望，與同時期各地新浪潮電影形成跨地域的感性共振。 在題材開拓與類型挪用上，台語片展現出驚人的廣袤與可塑性。《鴉片戰爭》讓世界歷史以台語發聲，也將故事改寫進戰後台灣的反共語境。《見君一面》的白衣女子、暴雨與幽暗宅邸，把哥德羅曼史轉化為台灣家族內部的夢魘；《風流的胡老爺》則透過矮仔財的喜劇身體，以及豪宅裡主人與傭人的身分交換，翻轉階級秩序。《流浪補雨傘》把補傘修鍋、拉三輪車等零工勞動者與漏雨小屋，化為跑江湖之人彼此收留、暫時棲身的庶民喜劇；《失身恨》中三名少女從香山前往台北謀生，移動隨即成為求職、金錢、身體與性別權力交錯的危險地景。台語片以有限資金、布景與技術，引領觀眾想像他方，也承載了時代的慾望與焦慮。 望見邊界的移動 台語片與廈語片因語言相近與市場重疊，在東南亞形成共享的流通網絡。〈望春風〉作詞人李臨秋投資的廈語片《桃花鄉》在香港攝製，呈現出廈語片走向明星、歌舞與都市的現代風格取向，後續的《廣告美人》順此脈絡，以影歌雙棲明星莊雪芳為號召，將摩登歌曲與商品廣告融入劇情。《白日之銀翼》則讓白蘭與多位台語片演員進入台日跨國片場，使台語片出身的明星、表演人才與電影經驗，參與跨境電影生產。 「裝配台語：從農宣片到《飛天三輪車》」將農宣片與商業台語片殘片並置，探索這些台語影像如何在不同的戰後電影體制中被生產。《懷念的人》現存完整版本為國語版，台語聲音卻只留存於預告片中，使我們重新思索：當「台語片」失去台語，究竟是什麼在定義一部電影的身分與記憶？ 在空缺中想望 七十年後，我們面對散佚、尋獲、保存與重新裝配後留下的聲音與影像。今天的「望」，是一種發生在空缺之中的想望，企盼一種尚未形成的觀看，也期待電影在接合與裂縫之間萌發新的關係與意義，形成嶄新的感受與理解。 當年觀眾望向銀幕，台語片望向世界。今天，我們重新望向台語片，望向那個情感與記憶仍會發聲、仍會流動的世界。 節目勘誤及異動公告 【級別更動】2026/09/03 更新 • 《再會十七歲》原輔導15級，修正為輔導12級。 • 《懷念的人》原輔導12級，修正為保護級。 【9月ON勘誤】2026/08/18 更新 • p.13《丁蘭廿四孝》片長為74分鐘。 -
主題節目查看更多坐慄不安：現代詭譎解剖學
當我們直視黏稠的體液、腐敗的肉體，或是充滿野性的邪典儀式時，你是否曾好奇：究竟是什麼能在人類心底滋生如此巨大的恐懼？那是純粹視覺上的生理噁心、是我們對死亡本能的抗拒，或是目睹了被排除在「常態」之外的異質物後，油然而生的認知衝擊？心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）曾以「詭譎」（The Uncanny）一詞，精準地指出當我們最習以為常、最親密的事物，發生了某種難以名狀的錯位與異化時，不安便會悄然襲來。這也是為什麼電影裡那些最溫馨安穩的家庭場景，往往能翻轉為我們最深沉的夢魘。哲學家茱莉亞克利斯蒂娃（Julia Kristeva）則進一步認為，恐懼的真正核心源於「賤斥」（Abjection）。當自我與他者、人與非人之間界線的徹底崩塌，所引發的生理與存在危機，就正如在恐怖片裡模糊的血肉，當這些東西還在體內時，它就是「我」的一部分，一旦被排出，它則成為既不屬於我，卻也無法完全切斷的異物。 除此之外，從二戰後到21世紀，現代化與科技爆炸，也不斷打破我們對「自我／非我」界線的想像。二戰後的時代見證了人類對「未來」的憧憬，描繪外太空與未知領域的科幻作品應運而生。1969年，當阿波羅11號登陸月球，它不僅釋放了人類更宏大的想像力，也從根本上挑戰了地球作為絕對主宰的地位。數十年後，21世紀迎來了第一支 iPhone 的誕生，人類的溝通模式與生活型態自此被徹底改寫。時至今日，對於過度開發的憂慮、迫在眉睫的生態危機，以及科技開始超越人腦運算的恐懼，正不斷向我們的倫理底線提出嚴峻的挑戰。在這樣動盪的時空中，究竟「自我」為何物？ 透過多位當代最具遠見的電影作者之眼，這趟觀影旅程將帶領觀眾從原始的慾望本能、深層的民俗恐懼，一路走向對未來科技未知的焦慮。從《羊懼》、《窒息》到《三更2：餃子》，物種、歷史與血肉的界線消融於無形，退化為冰冷的人獸惡夢、狂熱的肢體巫術儀式，以及為了留住青春而不惜吞噬同類的殘酷禁忌。《我們》與《罪人》則將恐懼轉向了社會結構的深淵：文明的脆弱表象，終將被帶著強烈報復心的階級分身，以及揮之不去的殖民哀歌給狠狠擊碎。《歡迎來到極樂弒界》與《人造意識》中，人類的形體被徹底抽離了靈魂，肉身淪為可隨意複製、被捨棄的耗材，或是重塑為合成人工智慧。當靈肉不再相依，我們究竟該如何重新詮釋，何謂「人」的真實本質？ -
特別企劃查看更多李行與台語片
普遍對李行的認識，多聚焦於他在國語片時期的成就。但若回到他的早期創作，便可看見另一個李行。二戰之後，台語片在台灣如火如荼發展，形成極富活力的電影生產場域。身處其中的李行，一邊工作，也逐步打磨自己的方法與視野。 李行和許多跨越省籍、投入台語片市場的外省電影人一樣，在這段期間留下相當數量的作品。從帶動喜劇風潮的《王哥柳哥遊台灣》算起，1958年到1963年期間，他共執導了12部台語片。如今回看，這些作品並不單純只是國語片之前的習作，而是可看作戰後台灣電影在不同語言、類型、文化之間逐漸成形的縮影。這些電影一方面迎合本地市場，一方面又受到中國電影、傳統戲曲、日本電影以及西方喜劇的影響，映照出台語片是一個持續吸納，具備開放性的影像生產現場。 此次選映四部作品，希望從不同路徑理解早期李行電影方法的形成。《豬八戒與孫悟空》、《金鳳銀鵝》可見李行早期對於通俗表演、成對結構的敏銳掌握，透過雙人搭配、身分錯認、反串與類型借用，賦予電影有別於其國語片的活力與彈性。《兩相好》常被視為李行轉向國語片的關鍵節點，也常被放在族群和解的脈絡中理解，但細看處理方式，更有趣的是他透過兩家人在家庭、婚姻、職業、語言的各種日常協商，將錯位與差異化為電影本身的喜劇節奏。 國語片《街頭巷尾》並不意味李行與台語片階段的決然斷裂，而是他將台語片時期累積的庶民視角與調度經驗，轉向都會寫實風格的嘗試，比方他對跨族群的庶民處境、家庭倫理、鄰里關係與底層生活的關注，都預示了日後的創作方向。透過這四部作品，我們可看見這位日後國語片的重要作者，早年其實深度參與了台語片的文化生產。其歷程也折射出台灣電影在戰後變動的環境之中，逐步探索並建構自身樣貌的過程。