邱剛健（1940–2013），華語影史令人難忘且難以被歸類的編劇。出生於福建廈門鼓浪嶼，1949年隨家人移居台灣，畢業於台灣藝術專科學校編導科，隨後遠赴美國夏威夷大學研習戲劇。返台後，他與友人莊靈、黃華成等創辦《劇場》雜誌，率先將高達、安東尼奧尼及布萊希特等西方前衛現代主義大師引進台港視野。這段留美經歷與前衛詩人的藝術底蘊，不僅受到邵氏的賞識而邀其加入，留洋背景與美學視野更與「香港電影新浪潮」核心成員，如導演許鞍華、譚家明、區丁平﹑方令正﹑美術指導張叔平﹑演員張曼玉﹑繆騫人等不謀而合。巧合的西方藝術養分，在當時香港傳統片廠體制與後現代主義思潮交會下，孕育出既大膽又具反叛精神的銀幕創意。

1966年加入邵氏，他的公映編劇首作《奪魂鈴》（1968）雖改編自義式西部片（Spaghetti Western），卻在類型框架中植入異色詭譎氛圍，妙用銅鈴聲響作為復仇的圖騰。到了《愛奴》（1972），他與當時「邵氏四大導演」之一的楚原，大膽描繪女同性戀的慾與權，以「愛比恨更毒辣」的視覺概念打造史無前例的女性武俠電影。

在新浪潮時期，不論是在豔麗動盪的晚唐中，高喊「為自己身體做主」的《唐朝豪放女》（1984），還是在區丁平執導的《說謊的女人》（1989）中，遊走於金錢與愛情縫隙、在虛偽的安穩中掙扎，守護內心最後真誠的都市女性，邱氏筆下的女子擁有複雜的慾望、桀驁的靈魂，以及擺脫傳統道德框架的主體性，展現他眼中誠實的生命本相。

80年代，電視出身的關錦鵬首次執導電影，領軍牽起第二波新浪潮，其首作《女人心》（1985）便是由邱氏撰寫，以理性而委婉的對白，將現代男女既要婚姻也捨不得自由的矛盾寫得妙趣橫生。這次合作開啟了兩人長達數十載的默契交鋒，更成就了梅艷芳（《胭脂扣》）、張曼玉（《阮玲玉》）等傳奇演員及角色。而關錦鵬的第二部作品《地下情》（1986） 除了是邱氏最滿意的劇本，主角梁朝偉更於多年後的關錦鵬回顧展中，低調出席放映，與觀眾一同重溫這部關氏的成名作。無論從中文片名《地下情》，還是英文片名Love Unto Wastes，都難以用三言兩語訴說邱氏筆下情感開到荼蘼的狀態，戲裡猶如王菲曲中的「每一個人碰見所愛的人卻心有餘悸」，恰恰是這種曖昧不明、混沌，不經意地記錄下繁華城市裡的迷霧與暗湧。

與此同時，邱氏的目光從未游離於政治與大時代對個體的形塑。他兩度奪得香港電影金像獎最佳編劇，其中《投奔怒海》（1982）直視個體在政治巨輪下的逃離與生存悲劇，展現了當時華語電影罕見的敏感政治離散議題。而在合編的《烈火青春》（1982）巧妙將享樂、虛無與政治暴力揉合，預言了青春的幻滅，成就其最狂放的新浪潮叛逆之作。

邱剛健一生勤奮創作，但執導的電影作品極其稀少。2025年，位於新加坡的亞洲電影資料館（Asian Film Archive）為邱氏編導的《紅樓夢醒》（1977）進行數位修復。電影解構中國古典四大名著《紅樓夢》，將賈府的傾頹與寶黛的悲劇宿命，跨地域轉譯至1970年代新加坡急速發展的後獨立時代。全片啟用大量當地演員並揉合當時風行的電影類型元素，為星國早期獨立與跨國電影製作留下了獨特的歷史剪影。本中心為此次修復提供僅存的35mm膠卷放映拷貝，2K修復的成果歷經約1,000小時的精細工序，終讓這場塵封半世紀的紅樓奇夢在本單元迎來台灣首映，與觀眾重遊邱剛健筆下的男與女、慾與亡。