有時，我們就是需要一部讓人開心的電影，而歌舞片或許是最佳選項。

在生活節奏日益加快、現實壓力不斷襲來的當下，歌舞片獨特的節奏、色彩與情感能量，能讓人稍作喘息，鬆動緊繃的身體與心靈，帶來片刻卻真切的自由時光。這正是我們選映這六部影片的初衷。它們不僅取悅感官，更在舞動與旋律之間，為思慮與情緒打開一個出口。

跨越1950年代至2000年代，六部作品涵蓋美國、法國、日本、印度與比利時等地，呈現歌舞片如何隨時代與文化演變，以不同方式與類型慣例展開對話：有的以細膩的調度致敬傳統，如《龍鳳香車》，有的則惡搞徹底翻玩類型規則，如《搞鬼小築》。其中也不乏保留浪漫與抒情傳統，但融入在地文化與對現實的冷靜凝視，如《寶萊塢生死戀》、《酒店》。《柳媚花嬌》與《黃金八〇》則在承繼歌舞片範式之餘，將類型轉化為創作場域，進行詩意與前衛的探索。這幾部影片藉由歌舞的情感語彙，對當下社會提出溫柔的質疑，也勾勒出歌舞片回應現實重壓的抵抗姿態。

這些電影不僅展現了相異的敘事與風格，更以色彩與旋律交織出動人的情感風景。鮮豔色彩彷彿成了敘事要角，隨著身體律動與情感起伏，將電影化為一場場流動的感官盛宴，引領我們進入鮮活的視聽旅程。我們不再是呆坐幕前的觀眾，而是能與片中人物一同呼吸、共振。只要一個Move——一個旋轉、一段旋律、一次身體的躍動，就能越過厚重現實。只要一個Move——歌舞電影不再只是娛樂，而是喚醒感官的力量，重啟想像的契機。只要一個Move——即使世界崩壞，我們依然能輕盈地滑步向前。