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查看更多「歌仔戲天王」綁雙辮、穿短裙大膽示愛！楊麗花與「急智歌王」張帝世紀合作，影視聽中心將首映《張帝找阿珠》數位修復版
觀賞經典電影最大的樂趣之一，就是看天王天后夢幻同框飆演技！國片也有「神仙打架」的超強卡司讓人眼睛一亮：楊麗花與張帝於1969年合作的台語歌唱喜劇《張帝找阿珠》在當年造成轟動，讓人會心一笑的逗趣劇情無比討喜。今（2026）年三月適逢國家影視聽中心第48年館慶，結合台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」（Pó-tó Ti̍k-sán: Sè-kài ê Tâi-gí-phìnn）系列紀念活動，將在3月28日舉辦《張帝找阿珠》（1969）數位修復版世界首映！不可錯過「第一小生」與「秀場巨星」大銀幕獻聲演唱。 從小熱愛唱歌的張帝並未繼承名醫父親的衣缽，年紀輕輕就在台灣南部歌廳走跳，以即興填詞和觀眾互動的表演風格打出知名度。以小生扮相廣受歌仔戲觀眾歡迎的楊麗花，於此同時也投入歌仔戲台語電影的拍攝。一個在秀場打拼、一個從小在戲台長大，雖然演出風格大相逕庭，但喜愛歌唱和表演的共通點讓他們一拍即合，因戲相識的友誼使得《張帝找阿珠》的銀幕火花變得難以取代。 《張帝找阿珠》劇本即是來自張帝當年在秀場的招牌歌唱戲碼「找阿珠」。全片前半是鄉土浪漫喜劇，後半超展開成「鄉下人進城」滑稽劇：雙方父母是死對頭的張帝與阿珠彼此情投意合，歡喜冤家平常就愛拌嘴吵架，不巧又遇到富二代介入挑撥戀情，情路波折。心碎的阿珠離家北上，張帝追愛走天涯，一路上雞飛狗跳、烏龍不斷，苦命鴛鴦能否終成良緣？熱熱鬧鬧的故事由兩大巨星飾演情侶，再搭配矮仔財、玲玲、戽斗、林松義、康丁、脫線等甘草配角，是台語片影史上不容忽視的經典之作。 《張帝找阿珠》亦是楊麗花現存最早的時裝片，當年僅25歲的「歌仔戲天王」以少見的女裝扮相綁雙辮、穿短裙大膽示愛！展現戲曲古裝外的迷人風格。看到張帝在大銀幕露出招牌笑容，就忍不住想聽他接唱「這位朋友你問張帝～」，電影裡能唱會演的兩人展現歌藝帶動票房，片中19首動聽歌謠有名家葉俊麟填詞、亦有張帝的作詞曲目。 影視聽中心今年度話題焦點，台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」系列活動，四大主題之一「當代迴響」重磅分享中心今年度的數位修復成果，《張帝找阿珠》數位修復版世界首映即為首波限定放映，將在影視聽中心戶外廣場3月28日週六晚間七點免費舉辦。歡迎前來觀賞兩位巨星原汁原味的銀幕魅力！更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://tfaitw.pse.is/8ubl7g ➤今（2026）年三月適逢國家影視聽中心第48年館慶，將在3月28日舉辦《張帝找阿珠》（1968）數位修復版世界首映！（國家影視聽中心提供） ➤當年僅24歲的「歌仔戲天王」楊麗花（圖右）以少見的女裝扮相綁雙辮在《張帝找阿珠》大膽示愛！（國家影視聽中心提供） ➤《張帝找阿珠》搭配甘草配角，左起：戽斗、矮仔財、玲玲、林松義。（國家影視聽中心提供） ➤《張帝找阿珠》片中插曲動聽又充滿趣味。（國家影視聽中心提供） ➤《張帝找阿珠》片中插曲動聽又充滿趣味。（國家影視聽中心提供） -
查看更多進影廳看「台灣特有種」！影視聽中心年度焦點，台語片七十週年「寶島特產：世界ê台語片」系列活動正式開跑，珍稀好片限定放映，主題展演接力曝光！
作為孕育於台灣、台語發音的商業電影，「台語片」更是世界電影史上的「台灣特有種」，穿越時空成為珍貴的影像紀錄。首部以35mm膠卷拍攝並上映的台語片《薛平貴與王寶釧》於1956年公映後，開啟了後續風光一時的台語片時代，而今（2026）年台語片正式邁入70週年！國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」（Pó-tó Ti̍k-sán: Sè-kài ê Tâi-gí-phìnn）為題，自三月起規劃長達一整年的系列紀念活動，有電影放映、互動展演、文物開箱，揭秘「國片起源」就趁現在！ 據影視聽中心研究統計：台灣電影史中可歸類為台語片的電影約1200部，然而影視聽中心現存僅餘約200部，其餘僅剩下文字資料、或片段影片。自1990年開啟搶救與保存研究台語片三十多年來，影視聽中心持續投入膠卷文物蒐集、口述歷史採集工作，更深化至多面向的影像研究、數位修復與國際推廣。台語片作品以及相關劇本、海報及文物，更是陪伴中心一路走來、獨一無二的重要鎮館之寶。 過去，作為一種「語言為本」的電影類型，台語片曾被貼上粗製、悲情的標籤，但也暗湧著自由的氣息。就像大阪亞洲電影節藝術總監暉峻創三看過台語間諜片、動作片、特攝科幻片、愛情片、喜劇等等，表示：「當時的國片多半都有政宣意義。所以在台語片裡面，我可以感受到更自由、不受拘束的氛圍。」而來自法國的電影學者倪娃法（Wafa Ghermani）亦指出「台語片的表演風格強烈，種類五花八門，其中可以看到日本電影的影響、本土文化的特色。」而今提出「世界」視角重新觀看台語片，正是影視聽中心基於近十年間的累積成果而轉變。台語片70週年展名「寶島特產：世界ê台語片」將台語片喻為寶島所孕育出的獨特風味，視角從本土拉升至「世界」，以呼應世界電影的不同樣貌與多樣性，應被提升為全球電影史的座標。 「寶島特產：世界ê台語片」從四大主題延伸出年度系列活動與觀眾見面：「當代迴響」以主題節目、特別企劃等形式，規劃台語片策展放映。三月便以「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」三部作品揭開序幕，四到八月透過每月「台片相對論」帶狀選片，呈現台語片與世界各國電影之間的流動與異同，用台灣觀點看世界。九月主題節目更有「台語片七十週年」的全新數位化影片，加上「最台」限定週邊品獨家發售，請影迷拭目以待。 「當代迴響」亦重磅分享中心今年度的數位修復成果，包含「急智歌王」張帝和「歌仔戲天王」楊麗花的夢幻共演《張帝找阿珠》（1969）、李行導演的幽默喜劇《兩相好》（1962）、洪一峰深情演出獻唱的《舊情綿綿》（1962），與此同時更展開全台館際及國際合作，將與府中15、新竹影像博物館、新港文教基金會、高雄市電影館攜手，到各縣市放映台語片作品，並前進國際舞台，到新加坡、日本等地巡迴，另更展開與公視臺語台的跨界合作。「文本遠征」出版系列台語片劇本，邀請劇團合作演出、規劃讀劇活動；「失落影史」聚焦台語殘片自主研究，並舉辦研究交流會交流；「世界記憶」重新爬梳台語片歷史，以影人口述訪問、線上策展等形式串連全球。 我們必須不斷肯認台語片對在地、對世界的重要性，期盼「台語片」不只是「台灣的」台語片，更是「世界的台語片」。 更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://tfaitw.pse.is/8sqvk5 ➤「寶島特產：世界ê台語片」將在「當代迴響」活動放映洪一峰深情演出獻唱的《舊情綿綿》（1962） ➤「當代迴響」亦重磅分享中心今年度的數位修復成果，包含「急智歌王」張帝和「歌仔戲天王」楊麗花的夢幻共演《張帝找阿珠》（1969）。 ➤自1990年開啟搶救與保存研究台語片三十多年來，影視聽中心持續投入膠卷文物蒐集、口述歷史採集工作。 ➤「寶島特產：世界ê台語片」從四大主題延伸出年度系列活動與觀眾見面，「當代迴響」將規劃策展放映。 ➤「寶島特產：世界ê台語片」展開全台館際及國際合作，到各縣市放映台語片作品。 -
查看更多延續國片熱潮！影視聽中心三月接力放映台灣名導何基明、白景瑞經典之作，「復活」失落的電影聲響
今年的影廳是國片天下！去年到今年，多部國片輪番上陣，撐起票房半片天，破億電影熱潮持續延燒，也帶出我們對於自身文化的探查與思考。國家影視聽中心緊接著在三月推出台灣電影大師主題月，接連以主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」、特別企劃「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」，精選「國片祖師爺」的早期代表作，熟悉的地景、語言文化成為敘事的一部份，更能窺見台灣電影產製的一路走來。 曾經風靡全台的瓊瑤式文藝片，最早就是受白景瑞導演的作品影響！國家影視聽中心三月主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」，以「慾望」為題，透過選片細數白景瑞的創作歷程。作為台灣電影史上第一位前往義大利求學的導演，白景瑞強烈的視覺風格、寫實的敘事手法，為1960年代的台灣電影帶來前所未見的生命力！自義大利歸國後的首作《台北之晨》（1964），前衛感十足的紀實影像，不只留下彼時台北都市充滿朝氣的風貌，更預告白景瑞接下來將透過鏡頭捕捉人性的真實。 白景瑞在首部獨立導演作品《寂寞的十七歲》（1967）就大膽討論青春期少女的三角戀！升學主義的壓力、情竇初開的懵懂、和父母難以啟齒的代溝，都迫使女主角唐丹美走上癲狂的結局。輕盈的寫實喜劇《新娘與我》（1969）單刀直入從婚姻討論兩性關係，當年上映四天即創高票房！機智的角色互動如今再看依然發人深省。 道德即將越界、慾望現正徬徨！《今天不回家》（1969）對焦一棟台北公寓：不同樓層裡住著三個中產家庭，新婚夫妻、祖孫三代、懷春少女，各自的出軌慾望蠢蠢欲動，觀眾窺視人物的苦悶不堪，也照見自己內心的渴望。「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」選片還有脫胎自陳映真短篇小說〈將軍族〉的《再見阿郎》（1970）、集結四大名導拍出的短篇集錦《喜怒哀樂》（1970）、海外遊子猶豫是否要在異鄉重啟第二人生的《家在台北》（1970）、在電影院邂逅發展出的戀愛奇遇《白屋之戀》（1972）、傳統戲曲題材巧妙轉化成電影語言，由胡金銓、李行、白景瑞合作執導的《大輪迴》（1983），都是不可錯過的時代經典。其中，《寂寞十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》三部白景瑞代表作的數位修復版，更首度在台北放映與影迷見面。「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」場次與售票詳情請見：https://tfaitw.pse.is/8samn2 特別企劃「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」為國家影視聽中心今年的台語片70週年年度主題「寶島特產：世界ê台語片」揭開序幕！導演何基明與麥寮歌仔戲劇團「拱樂社」合作的《薛平貴與王寶釧》（1956），常被視為台語片史的起點，它促成台語片製作風潮，隨之更創建台灣第一家民營製片廠「華興電影製片廠」。本次特企選映三部作品：引進寬銀幕新技術的喜劇《無膽英雄》（1958）；揭示何基明與日本影人的跨境合作域合作《霧夜香港》（1967）；紀錄片《消失的王國－拱樂社》（1967）則回望拱樂社在戲曲與電影工業之間移動的歷程。 除了選片，影視聽中心特別規劃講述表演「聲景重繪：《薛平貴與王寶釧》台語版的聲音考古」，因《薛平貴與王寶釧》原版台語音軌至今仍佚失，影視聽中心結合現存劇本、拱樂社錄音與宣傳資料中的曲譜等素材，邀請學者與藝術家重新想像，以現場演出「復活」失落的聲響，歡迎一同見證穿越時空的歷史瞬間。 -
查看更多第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）競賽入圍名單揭曉
由國家電影及視聽文化中心主辦的 2026 第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日熱鬧登場，今日公布「亞洲視野競賽」、「國際競賽」、「台灣競賽」及跨單元競賽「再見真實獎」入圍名單。現場齊聚入圍各項競賽的台灣導演，氣氛熱絡溫馨。而台灣入圍者也將獲得文策院支持，可申請CCDP前期開發支持計畫。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致詞表示：「TIDF自1998年創立到現在已經邁入第十五屆，經過多年耕耘，目前已經是亞洲最重要、規模最大的國際紀錄片影展之一。」策展人林木材也提到：「今年影展共徵得多達 2,617 件來自世界各地 153 個不同國家與地區的紀錄片作品，創下歷史新高，展現多年積累的國際聲望，也讓評選工作變得更加困難。」 台灣競賽：真實結界邊緣的感官試驗本屆台灣競賽有 246 件作品報名。初選委員蘇育賢表示：「這次參與評選工作其實非常戒慎恐懼，因為同樣身為創作者，完全可以理解每一部片製作的難處。和其他兩位初選委員在討論時，會更著重去關注創作者是怎麼透過影像，去想像自己跟環境的關係。」而值得一提的是，本屆選出的 15 部入圍作品中，入圍的女性導演比例大幅增加，約是男性導演的兩倍，為紀錄片風景注入了細膩且強大的力量 。像是《顏色擷取樣本.mov》藉由對色彩與政治象徵的討論，反思我們對標籤的既定印象；《滿妹》藉由舊相簿與解密照片，重新看見客家女性走過動盪時代的堅韌；《曦曦》與《吹得到海風的地方》則分別記錄對自由的追尋以及對逝去親人的漫長告別，後者亦同時入圍亞洲視野競賽。許多作品從身邊的家族與歷史出發：拍攝長達十年的《烤火房的一些夢》帶著觀眾走入泰雅族家庭，看見他們在現代生活中如何找回文化的根；《傳奇女伶 高菊花》透過家族訪談與史料，溫柔地拼湊白色恐怖受難家屬的人生軌跡；而處理家庭傷痕與父子關係的《離開即景》，透過視訊對話，試圖觸碰那份說不出口的糾結情緒，將在影展世界首映。有些作品，講述的雖然是「他們」，卻也同時映照出台灣這片土地自身的故事：《花之島》用平實鏡頭捕捉澎湖小島上女性勞動的安定力量；《我家有棵芒果樹》則從移工返鄉的日常，呈現她們為家奉獻的酸甜滋味；《雲過無雨》直面科技產業背後的資源代價與生態裂縫；《侯硐奇譚》則用退休礦工口中的神鬼異聞，揭開台灣礦業的勞動困境與職災傷亡史 。 此外，許多作品在形式上的實驗也充滿驚喜：《月亮上的業餘者》以9.5mm 膠卷拍攝出一封致敬電影史的浪漫情書；《蒸發書簡》以書信電影的方式，展現兩位跨國導演在疫情下的心象風景與日常手工實驗；《骨恆久於羽》讓布農族的神話與自然聲景共振，使聲音不再只是配角，而回到環境主體本身；而《水火山》則在殯儀館的日常場景中，以獨特的感官視角和虛實手法，展現殯葬文化中對「無名者」或「孤獨死者」的慈悲。 國際與亞洲視野：在艱困環境中突圍的真實力量除了台灣競賽，「亞洲視野競賽」囊括了台灣、香港、日本、南韓、印度、泰國、柬埔寨、伊朗、阿富汗等地共 15 部精彩作品。策展人林木材表示：「亞洲視野競賽的作品擁有在地、草根、個人的視角和觀點，也展現出更包容、寬廣的價值。」而「國際競賽」入圍的15部作品則橫跨歐洲、北美、南美、非洲、亞洲，議題廣納戰爭動盪、歷史傷痕、自我認同、底層生活，可以看到世界各地的創作者用自身關懷，透過影像去傳遞、反映當代世界脈動。此外，針對華語作品設立的「再見真實獎」，則選入中、港、台共 18 部優秀作品。其中，不少作品是在極端艱辛的環境下突圍而出的，像是以烏俄戰爭為背景的《我只是個士兵》（A Simple Soldier）、《暫時的日常》（In Limbo），或是呈現阿富汗、加薩的《喀布爾，信仰之間》（Kabul, Between Prayers）、與《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza）。即便環境險惡，創作者仍試著讓前線近況被看見。名單中更不乏大家熟悉的知名導演，如緬甸導演趙德胤的《櫻桃號》、泰國導演敦斯卡．彭西迪佛拉高（Thunska PANSITTIVORAKUL）的《被掩蓋的依善》（Isan Odyssey）、張明貴和尼古拉．格羅 （Nicolas GRAUX）導演的《髮、紙、水⋯》（Hair, Paper, Water…）與柬埔寨導演李坡連《直到蘭花盛開時》（Until the Orchid Blooms）等作品，將帶領觀眾重新思考認同與歷史。此外，也有許多長時間蹲點的誠意之作，如《美國蝸居家庭日記》（Flophouse America）與《納納瓦年少紀事》（The Prince of Nanawa），用時間換取最真實的生命厚度。形式上的創新也令人驚喜，包括結合肢體劇場的《正夢：療癒時光》（Masayume）、運用桌面紀錄片手法的《暴力影像死》（Afterlives），以及具有行為藝術色彩的《Air Base》。而同時入圍「再見真實獎」的兩部香港作品《Compact Disc》與《記憶座標》，皆以影像探問記憶創傷。 本屆TIDF競賽初選小組由業界重要策展人、學者、影評人、影像創作者及影展代表等組成，台灣競賽初選委員3名，包含史惟筑、陳梓桓、蘇育賢；不分類競賽初選委員共14名，包括阿潑、何阿嵐、林忠模、洪健倫、洪瑋伶、陳智廷、陳慧穎、趙正媛、閻望雲、謝以萱、謝佳錦、蘇明彥，以及影展代表林木材、陳婉伶。第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動，盼以豐富多元的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。更多活動與節目內容將陸續公開，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。