集結六部以「人物」為題的作品，卻非傳統意義上的傳記，不以生平編年或情節推進敘事， 而是以「肖像」為概念對人物進行側寫描繪，並以不同方向擴展此命題，追問：在電影的時間性之中，一個人可以如何被呈現？

作品中的肖像不再是既定的樣貌，而是一場持續進行的協商：拍攝者的取捨、被攝者的自我呈現、媒介的規則與慣例，以及場所的氣息，共同決定了影像如何被生成、被觀看、被理解。

《席丹：21世紀的肖像》把一場比賽化為凝視的實驗，在席丹喘息、專注與閃神之間，顯影出一代傳奇的另種模樣。《騎士的漫遊》在幾近失語的漫遊與光影中，不見英雄旅程，只見與風、地景、時間同處的騎士身影。《維根斯坦》利用舞台、黑幕、機智對話與重演，將哲學偶像拆解為語言與欲望的喜劇肖像。

《自我與他者》以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件，讓人物影像的「不在」與聲音的「在場」相互對映，邀請觀者在時間的縫隙裡與他者（或自我）面對面。《桃生攝影室》拍攝阿姆斯特丹街區的一間照相館，呈現攝影師李桃生如何與多族群的客人互動，共同協商一張理想的肖像，也勾勒出一幅集體的移民群像。

最後，《在其所在：瑪格麗特．泰特》從電影詩人泰特未竟的拍攝計畫出發，藉由檔案、聲響與風景的拼貼，回應她的「電影－詩」。

由此，每個肖像都成了匯流之處：被攝者的生命痕跡、拍攝者的視覺經驗、影像媒介自身的物質與歷史沉積，以及觀者帶來的感知與想像，於同一個身影上層層交疊。肖像也因此成了多層記憶疊映到此刻的觀看現場：生命記憶、視覺記憶、媒介記憶，以及文化記憶，在當下彼此折射、改寫。

於是，「人」不再被簡單重述，而是在多重目光的張望之中，重新遇見。