電影展覽之必要，展覽電影之必須

由國家影視聽中心與北美館合辦的「一一重構：楊德昌」回顧展（7/22-10/22），應可算是藝術圈、電影圈的年度大事之一。受到楊德昌啟發的日本名導濱口竜介也應邀來台，他在許多座談中，談及對《牯嶺街少年殺人事件》（1991）的喜愛與震撼，還有楊德昌的工作方法。

而由影視聽中心所數位修復的《獨立時代》（1994）八月時也在日本上映。濱口竜介在台灣時告訴我們，他寫了兩篇長文討論《牯嶺街少年殺人事件》與《獨立時代》，分別名為〈鍛造「世界」的男人，寫給一切的遺忘與想起〉與〈迴環複沓的希望〉，是為此期的特別收錄。

「一一重構：楊德昌」所激起的另一個話題，可說是「電影進入美術館」，電影的意念或敘事，如何在空間中藉由藝術手法展示，是個有趣、也需討論的倫理問題。此期專輯主題「電影展覽．展覽電影」，便是希望藉由國內外的經驗，給我們更多參照與刺激。

首先是Eye荷蘭電影博物館展覽總監亞普．古德蒙（Jaap Guldemond）與位於紐約的動態影像博物館（Museum of Moving Image）策展事務副總監芭芭拉．米勒（Barbara Miller）的經驗分享與深度訪談，及陳芯宜導演的VR作品《無法離開的人》於北師美術館延伸的「無法離開的人」展覽幕後剪影；還有兩位專欄作者的文章談LUMA亞爾當代藝術中心與攝影節和學者博森（Erika Balsom）的著作《在當代藝術中展覽電影》，可視為專輯的延伸閱讀，回應著電影在美術館中是如何移轉（shift）與變形（transfer）。

「特別企劃」構想，適逢國家影視聽中心將於聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」（10月27日）當週，世界首映林福地導演的《夕陽西下》（1968）與《琉球之戀》（1968）數位修復版。林福地導演曾說：「大家都認為我是台語片中的文藝片之王。」而他所執導的台語片大多佚失，因此這些彩色台語片（國語版，為目前唯一拷貝）的重新面世相對重要，資深影評人蒲鋒以文藝片、台日電影合製為題，闡述更多時代背景與歷史意義。

「肖像特寫」則造訪資深電影看板畫師謝森山，1946年出生的他，從事了超過一甲子的電影看板畫師之路，他以水泥漆作畫，製造出以假亂真的效果，技法高超，旁人看了嘖嘖稱奇，而他卻謙稱「我不是藝術家，請叫我畫工」，在訪談的過程中，娓娓道來電影海報、電影看板在台灣曾經的風華歲月與滄海桑田。

「藏品寫真」這次介紹改編自梁山伯與祝英台的歌仔戲台語片《三伯英台》（1963），當年由美都歌劇團演出，以商業片之姿，與黃梅調電影《梁山伯與祝英台》（1963）同期上映展開商業電影大戰。影片佚失多年，直到有次辛奇導演偶然看到第四台播出，他立刻聯繫電視台並買下錄影帶，才使《三伯英台》成為現存最早台灣人使用35毫米彩色底片自力拍攝的彩色台語片。此文介紹國家影視聽中心同仁為了讓「不能看」的影像，再次成為「能被觀看」的電影而努力的過程故事。

本期多篇文章，其實都與「展示」及其背後的思考有關，包括展陳、展演、展映。當電影得以不同的方式被看見，也就能產生多樣化的意義。

120頁／平裝／19*25.5cm

001　編輯室報告
002　目錄

【專輯】電影展覽．展覽電影
004　專輯導言｜林木材 作
006　電影與視覺藝術的交會：關於Eye荷蘭電影博物館｜編輯室 整理
014　如何展示電影？：訪 Eye荷蘭電影博物館展覽總監亞普．古德蒙｜王欣翮 作
024　重探當代視覺生活：關於動態影像博物館｜編輯室 整理
028　從幕後的物質文化看見社會關係：訪動態影像博物館策展事務副總監芭芭拉．米勒｜王君琦 作
038　無法離開的我們，如何邁開步伐：「無法離開的人」策展幕後剪影｜劉依盈 作

【專欄】
給眼球世代的備忘錄
048　LUMA亞爾當代藝術中心與攝影節：以展覽敘事重構影像星叢｜謝以萱 作
影理論史
054　電影／展覽的共謀：論《在當代藝術中展覽電影》｜于昌民 作

【特別收錄】濱口竜介談楊德昌
060　鍛造「世界」的男人，寫給一切的遺忘與想起：楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》｜濱口竜介 作；陳幼雯 譯
068　迴環複沓的希望：楊德昌《獨立時代》｜濱口竜介 作；陳幼雯 譯

【肖像特寫】
078　我不是藝術家，請叫我畫工：專訪電影看板畫師謝森山｜房慧真 作

【特別企劃】林福地與他的文藝片
093　來去沖繩拍電影：訪林福地導演｜謝家忻 訪問；編輯室 整理
102　林福地導演文藝片初探｜蒲鋒 作
102　台日電影合製：《琉球之戀》與《夕陽西下》｜蒲鋒 作

【藏品寫真】
106　從錄影帶到大銀幕：唯一典藏《三伯英台》身世考｜朱孟瑾 作