【編輯室報告】

本期的專題名稱曾有過不少的方案，直到現象學大師杜夫涵（Mikel Dufrenne）的文章〈我們是怎麼去看電影的？〉出現時，給了我們啟發；他偶爾談電影，但總是很有見地，本刊曾於第七卷第一期和第三期（總期37與39）連載過他的另一篇精采的文章〈影片的觀演者〉，帶來的啟發性更勝巴特（Roland Barthes）的同質文章〈離開電影院〉（這一篇收錄在本刊第六卷第五期，總期35的「羅蘭‧巴特專輯」中）。誠如標題，這篇文章當然是為了呼籲讀者反思自己與電影的關係，進而成為一個積極的觀眾。

其實最初的總體構想，是聚焦在近幾年的電影動向，但更重要的是有一種隱含的目的，是想透過這樣的探討，來尋找「新影像」——假如能這麼稱呼——與觀眾之間如何找到共處的方式；二方面也算是觀察是否有所謂的新電影正在形成。這算是第一部分文章（即第一頁目錄中的篇目，我們籠統收歸在這個大標題之下：「我們能期待怎麼樣的好電影？」）的中心思想。

後來想到，其實觀眾選擇看什麼電影，有時候也涉及到能接觸到的資訊，不論是出版品、平面媒體還是網路媒體，乃至於某種口頭傳播或者電影獎項和影展的呈現。遂有第二部分（目錄第二頁，在「朝向一種新的觀看電影之道？」標題下的文章們）文章的規劃，特別是在現在觀看電影的方式似乎正在改變中，但載體的改變是否真的改變了電影的本質？觀眾難道不再上電影院了？事實上，我們真正希望的是在結合起第一部分文章，帶讀者重新回到一個初衷：電影欣賞。

雖然很不想「老王賣瓜」，但可以摸著良心說，本期內容相當精采，所以編輯室這邊也無須多言，就讓文章自証吧！

不過要順帶一提的是，本刊最末的那篇文章，作為希望能呼應開篇文章，起碼也得是重量級的作者，閻嘯平教授整理愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein）對電影教育（主要針對創作者）的構想，無疑可以看出某種隱晦的關係；而接在關於《台北物語》的文章之後，更可起某種思考的空間：一位稱職的電影創作者究竟該具備什麼條件、受過什麼訓練？因為這個「過程」基本能決定這些創作者「能」提供什麼給觀眾。似乎先有這個因，才會有「怎麼看電影」這個果，以及對怎麼看電影進行的反身性思維。

平裝／144頁／23* 28cm

004　我們是怎麼去看電影的？｜Mikel Dufrenne 作

我們能期待怎麼樣的好電影？
010　給現代的影像：尤里‧安卡拉尼｜肥內 作
015　一鏡到底或逞強的未知灘頭——淺談《維多莉亞》、《鳥人》、《一鏡殺到底》三部超長鏡頭影片｜謝佳錦 作
022　在形體與修辭之間｜于昌民 作
026　畫外音與紀錄片——以《靈山》為例｜蔡世宗 作
030　幻化為雲：《看見台灣》視角中的崇高｜王振愷 作
035　日本動畫的遠行：世界系動畫的開始與終結｜湯以豪、羅聲鷹 作
039　敘事間歇：動畫美感的介入時機｜游千慧 作
044　被「稀釋」的故事｜阿樹 作
047　當代歐美酷兒電影發展概論｜余詩涵 作
052　隱喻的博弈：香港電影中的陸港地緣政治關係表述｜開寅 作
058　類型，一個被化約為抽象概念的名詞｜Samasan 作
062　東南亞（新）電影印象｜Alfredo 作
065　一則關於掩藏與揭示的佛教寓言：《等待成一首歌》的生死祕儀與面具隱喻｜劉婉俐 作

朝向一種新的觀看電影之道？
070　紙頁之上、字句之間：速讀近年台灣電影書寫與出版｜王冠人 作
073　「圍城」中的懷舊與主體焦慮：2010年以來香港中文電影圖書出版狀況考察｜黃文杰、劉暢 作
076　浮光掠影：當前大陸電影研究圖書擷英｜范倍 作
079　一個媒體的反身性：《電影欣賞》的鑒往知……｜陳孟宏 作
084　自媒體經營之道——專訪深焦（DeepFocus）Peter Cat、柳鶯｜石頭姐、肥內 作
090　《海邊的曼徹斯特》圓桌：我們如何辯論出一部片的形式美學？｜Alfredo、黃以曦、謝佳錦、馬懷碩、劉家維、哈姆、湯以豪、鄭雯芳、肥內 作
107　只要是畫面的事就負責到底——華慧英於《萬里長城》的映後座談｜陳煒智 作
114　我們見過台灣未來電影風貌的幾隅：第39屆金穗獎評選精粹（上）｜朱全斌、鄭文堂、孫松榮、柯志豪、曾瀚賢、林君陽、王志欽 作
131　「非做不可」的溫度與尺度：《台北物語》｜黃以曦 作
136　電影教育、愛森斯坦和我們｜閻嘯平 作