活動訊息EXHIBITION AND EVENT INFORMATION
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影視聽中心委託白輻射影像設計之品牌規劃榮獲「2022年金點設計獎」
影視聽中心委託白輻射影像設計之品牌規劃榮獲「2022年金點設計獎」,設計團隊以建築輪廓為發想,以帶有未來感的流動時間軸,將主視覺標誌化作故事與時間的動態蒙太奇。 2022金點設計獎即將邁入第三階段評選,決審將於9月21、22日線上辦理,屆時將選出象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主,入圍名單於10月初公布,期待本中心之企業識別能再獲殊榮! 獲獎介紹頁面:https://reurl.cc/rR3VzN 金點設計獎介紹 「金點設計獎」(Golden Pin Design Award)在1981年創立於台灣,現由「台灣設計研究院」(Taiwan Design Research Institute , TDRI)辦理獎項與策劃頒獎典禮及相關活動。2014年起開始走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位,為華人設計產業取得發言權,並自2015年起,金點設計獎品牌針對不同目標族群分設「金點設計獎」、「金點概念設計獎」及「金點新秀設計獎」等三大獎賽,旨在褒揚傑出的創新設計產品與作品。 透過金點設計獎的專業肯定,鼓勵企業重視產品設計與研發,以設計力增加品牌的附加價值;同時更為消費者與市場提供優質設計的認證,進而提升全民對於設計價值與設計美學的認知,共同創造美好生活品質。 -
台影新聞片及相關文物遺產入選「第三屆世界記憶國家名錄」
影視聽中心所典藏之台影新聞片與紀錄影片,年份橫跨1946年至1980年代,無疑是台灣最重要的影音遺產。 「台影」早期全稱為「台灣省新聞處電影製片廠」,是三大國營片廠之一,由於隸屬於國家之特殊身份,主要任務為設置新聞片、紀錄片與教育影片,早期常常肩負政府許多政令宣導、教育識讀、時代紀錄的任務,因此題材與內容,可說包羅萬象,包括文化、藝術、娛樂、生態、產業、國防、外交、教育、體育、建設等等。 以1950至1960年代為例,就有大批農業改革與衛生教育之影片,像是台灣第一份營養午餐、西螺大橋的興建、如何預防傳染病、三七五減租等等題材,輻射出當時「美援時代(中美合作)」的各種時代樣貌;同時,也記錄了每一年的總統閱兵大典、運動會,甚至是蔣中正華誕大壽、因病崩殂,中正紀念堂動土與開幕等等政治印記;也還有站在國家立場所關注的,關於民生、社會、文化等各種重要紀錄。 這些上萬筆的動態影音、文物和文件檔案,在影視聽中心極為有限的人力和資源下,逐年被數位化,讓公眾得以檢索利用,但仍未全部完成,是一個龐鉅的資料庫工程。而影視聽中心除了曾在2010年出版《台灣有影—台影新聞片中的電影》一書外,在2014年也透過台灣國際紀錄片影展的「時光台灣:1951–1965」單元,對這批影像重新進行策劃展映,深掘其背後重要的台灣歷史;2018年更和公共電視合作,邀請14位導演利用這批檔案影音(archive footage)重新進行創作,完成「時光台灣:翻檔案」企劃之13部短片,其中有多部作品受邀並入圍國際影展,此企劃同時入圍該年金鐘獎的「節目創新獎」。 台影新聞與紀錄片的特殊產製過程與時代意義,對台灣來說可謂獨一無二且有無可取代的價值。這批影像記錄了跨時代的演進變化,也涵蓋台灣在民主、文化、歷史發展時的每一步印記。而當年以「膠卷」作為紀錄媒材,在永久保存上,必須在恆溫恆濕的典藏條件以避免發酸發霉,保存與數位化即是無比迫切的工作。 推薦人同時也是本中心研究發展處處長林木表示:「本人欣見台影新聞與紀錄片能被登錄『臺灣世界記憶國家名錄』,這份殊榮恰如其份地彰顯其意義與價值,也肯定其作為國家記憶、全民記憶的重要性。」 此批紀錄遺產為1946年至1980年代初期之台灣新聞片、劇情片、社教片、電視短片、紀錄片、宣導片膠捲,數量達17,501本,素材包括底片、拷貝。新聞內容涵蓋政治、社會、文化、藝術、民生等領域之活動紀錄,播送範圍包含國內及海外地區,影響範圍廣大,實屬全民記憶之一部分。紙質類文物創作類資料包含劇本、分鏡劇本、對白本、本事等9箱、公文文件83箱(民國54-87年)、圖書剪報3箱、攝影類資料(包含底片與相片)5 箱、宣傳資料1箱、外文創作資料4箱、立體文件1箱、劇照1箱等。 第三屆世界記憶國家名錄發表會開幕影片:https://youtu.be/q02RCNDwkFQ -
《獨立時代》4K修復版威尼斯影展世界首映 國家電影及視聽文化中心前進水都
第79屆威尼斯影展於8月31日盛大開幕,今年入選影展及市場展的台灣團隊,將陸續出席威尼斯影展各項首映及市場展活動。國家電影及視聽文化中心(以下簡稱國家影視聽中心)自主修復楊德昌導演《獨立時代》入選本屆影展官方單元「威尼斯經典」(Venice Classics),9月6日《獨立時代》修復版將於麗都島上Corinto廳(Sala Corinto)舉辦世界首映,國家影視聽中心執行長李智仁將率團代表修復單位,偕同楊德昌導演遺孀彭鎧立女士出席本場首映。 在國家影視聽中心與彭鎧立女士的聯手推動下,《獨立時代》由台灣本土自主修復,以國家影視聽中心自家專業設備、技術人員完成浩大的數位修復工程,這也是繼2016年胡金銓導演《山中傳奇》修復版入選威尼斯影展後,再次有台灣修復作品入選歐洲三大影展,證明台灣傲人的修復成績。而今年適逢楊德昌導演逝世15週年,4K修復版在威尼斯影展首映更具意義,本片屆時將與小津安二郎《風中的母雞》、彼得格林納威《繪圖師的合約》、帕索里尼《定理》等傳奇大師名作,共同角逐此觀摩單元頒給最佳修復影片的「威尼斯經典獎」(Venice Classics Award)。 國家影視聽中心執行長李智仁表示:「《獨立時代》是楊德昌導演將視角重置於當代台北、突破自我風格的創作轉捩點,此次入選威尼斯影展的成績,加深我們推動明年楊德昌回顧展的信心,也使影視聽中心自主修復的實力,在國際上嶄露頭角。感謝彭鎧立女士慷慨授權修復,讓新一代影迷得以重溫楊德昌作品的魅力。」 本屆入圍影展各單元及參與市場展的台灣作品相當多元,共兩部國際合製長片《For My Country》、《The Last Queen》分別入圍官方「地平線」及會外「威尼斯日」競賽單元,數部台灣VR作品入圍影展「沉浸式內容」競賽。此外,台灣更是本屆威尼斯市場展(Venice Production Bridge)主題國之一,文化內容策進院(文策院)將赴「沉浸式內容市場」設立台灣館,主辦一系列專業交流活動。國家影視聽中心代表團將深入參訪影展現場,觀察國際影視趨勢,思考如何將創新內容結合經典電影資產,與文策院等友好機構一同拓展台灣電影的國際影響力。 -
臺灣新電影四十週年 國家影視聽中心策劃「再新電影出發的時候」回顧展
適逢臺灣新電影四十週年,國家電影及視聽文化中心(以下簡稱國家影視聽中心)今年推出「再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧」專題影展,不僅大銀幕重映《戀戀風塵》(1986)、《稻草人》(臺語版,1987)、《牯嶺街少年殺人事件(數位修復版)》(1991)等經典,也挖掘同時代難得一見的作品,試圖召喚新電影原有的叛逆與革新精神,邀請當代觀眾重新指認、翻掘新電影,在四十年後的現在,讓新電影浪潮的創作能量持續流動、生成、擴延。「再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧」將於10月7日至11月27日於國家影視聽中心登場,票券預計於9月16日OPENTIX售票系統正式開放購票。 「臺灣新電影」(1982-1986)以革新運動的姿態載入史冊,在臺灣影史上佔有重要地位,代表人物包括知名導演侯孝賢、楊德昌等人,一群電影工作者以行動和作品掀起巨浪,為臺灣影史留下傳奇與重要的文化遺產。本次專題影展策劃「開始的開始」、「新電影再發現」、「結束的開始」、「在野的新影像」四個子單元,以被視為臺灣新電影起點的電影《光陰的故事》(1982)為分水嶺,視野由中心擴及歷史角落與時代邊陲,讓更多作品有重新觀看與詮釋的機會,選映34部電影,組成21個節目,邀請影人或專家進行映後座談,與觀眾思索「新」的想像,汲取時代下叛逆、顛覆、姿態各異的創作能量。 本次專題影展四個單元:「開始的開始」重新想像新電影的源起,選映1982年之前,被排除於新電影之外,卻姿態秀異的實驗作品,如:楊德昌編劇、余為政指導《一九零五的冬天》(1981);「新電影再發現」則引領觀眾複訪1982年至1986年之間的經典,以及在正典化過程中遭致遺忘的新電影,如:臺灣電影新浪潮的代表人物之一張毅的《竹劍少年》(1983),本片亦為國際攝影大師李屏賓正式晉升電影攝影師的第一部片;「結束的開始」選映在1986年所起草的電影宣言後,實踐另一種電影追尋的作品,如:榮獲金馬獎終身成就獎王童導演,在強力執行國語政策的年代下製作的《稻草人》(1987),本次也將播映珍貴的臺語版本;「在野的新影像」選映1979年至1989年間的金穗獎短片,帶出八〇年代的另翼影像實踐,與作為主流路線的新電影相互映照與對話,如:金士傑《那個破樓梯怎麼辦》(1980)、柯一正《迷林》以及《水之絕》(1981)、高重黎《那張照片》(1984)與袁廣鳴《關於回家的路上》(1989)。國家影視聽中心也重新整頓典藏,如:麥大傑《阿福的禮物》(1984)、萬仁《惜別海岸》(1987)等作品,進行4K畫質重新掃描、調光上字,讓闊別多年的新電影,在最好的時刻被好好閱讀。 今日國家影視聽中心公布「再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧」主視覺,影展名稱靈感取自於邱剛健未完成的詩集《再淫蕩出發的時候》。超前時代的電影先鋒邱剛健,為華語電影不能忽視的身影,身兼詩人、編劇、導演多重身份,曾以劇作三度獲得香港電影金像獎最佳編劇,並以《三個女人的故事》(1990)獲得第二十六屆金馬獎最佳編劇。創作風格大膽叛逆,創作方式精雕細琢,本次影展也將放映邱剛健唯三部導演作品《紅樓夢醒》(1977)、《唐朝綺麗男》(1985)、《阿嬰》(1990),以此對應到臺灣新電影一切革新、勇於嘗試的先鋒精神。 影展期間,也與臺北市立美術館等不同的夥伴合作規劃8場專題講座,循著不同的主題、觀點、面向再談新電影,重新回憶這個文化事件形成的歷程,審視其內在紋理。同時也舉辦「1986年,我在戀戀風塵:劉振祥攝影展」展,展示攝影師劉振祥在《戀戀風塵》所拍攝的、35年來未曾面世的照片,重現「新電影」與「新劇照」相遇的一刻。 「再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧」於10月7日至11月27日為期八周放映,票券預計於9月16日週五12:00起,OPENTIX售票系統正式開放購票。 ▲再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧