
活動訊息EXHIBITION AND EVENT INFORMATION
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楊凡「芳華虛度」影展 獻給影迷的七封情書 9/23起國家影視聽中心與威秀影城限定登場
由CATCHPLAY及富邦文教基金會共同主辦楊凡「芳華虛度」影展,將在9月23日至10月6日於國家電影及視聽文化中心與威秀影城限定上映,本次影展包含七部楊凡導演經典作品,包括《繼園臺七號》、《玫瑰的故事》、《海上花》、《流金歲月》、《妖街皇后》、《美少年之戀》與《淚王子》,楊凡導演形容:「芳華虛度影展挑選了塵封多年的七封書信,展開影迷與我能共同擁有的私密空間,獻給親愛的影迷,仔細品嚐,暗自解讀。」楊凡「芳華虛度」影展預告(https://youtu.be/_d-P-1HvjZU)。楊凡導演的「芳華虛度」影展由榮獲威尼斯影展最佳編劇獎的動畫電影《繼園臺七號》打頭陣,影后張艾嘉、趙薇、林德信、吳彥祖、馮德倫、張孝全、林德信等巨星獻聲,為楊凡導演首度跨足動畫並在國際各大影展大放異彩的動畫長片配音。 ▲《繼園臺七號》劇照(CATCHPLAY提供) 本次影展亦可回味楊凡導演過去幾部經典作品,包括由周潤發、張曼玉首次合作主演的經典愛情文藝之作《玫瑰的故事》(1985);張艾嘉、姚煒、鶴見辰吾詮釋淒美懸疑的三角關係的《海上花》(1986),全片在澳門拍攝,重現澳門八零年代風貌;《流金歲月》(1988)封存了張曼玉、鍾楚紅兩位影壇天后青澀模樣,講述一對好友從十七到二十七歲的時光與人生際遇;引起國際影壇矚目的跨國酷兒電影《妖街皇后》(1995)則細膩刻劃跨性別者的內心世界。 ▲《流金歲月》劇照(CATCHPLAY提供) 由林青霞旁白帶出故事的《美少年之戀》(1998),是吳彥祖出道之作,不僅被譽為BL始祖電影,也記錄了馮德倫、舒淇的盛世美顏;此外,在國家影視聽中心也將獨家放映中心所典藏35毫米膠卷版本的《淚王子》(2009),該片改編自台灣五十年代白色恐怖時期真實故事,曾獲邀參加第66屆威尼斯影展,引發國際媒體好評。 ▲《美少年之戀》劇照(CATCHPLAY提供) 楊凡導演表示,這七篇塵封多年的情書,各有不同含意,《玫瑰的故事》是不倫之戀的情書;《海上花》是一封封寄不出去的情書;《流金歲月》是友誼昇華之後的情書;《妖街皇后》是一個虛幻筆友的慾望之書;《美少年之戀》是令人落淚的絕望之書;《淚王子》終場是一封又一封觀眾不能理解而作者又極端自我陶醉的情書;《繼園臺七號》則是楊凡導演對香港及電影的終結愛的美敦書。 ▲《淚王子》劇照(CATCHPLAY提供) 獻給影迷的七封情書,楊凡「芳華虛度」影展將於9月23日正式登場。國家電影及視聽文化中心楊凡「芳華虛度」影展票券,預計於8月25日於OPENTIX售票系統正式開放購票,更多場次、相關活動及講座資訊,將於國家電影及視聽文化中心官方網站及官方粉絲專頁宣布。其他電影相關資訊請上(https://theatrical.catchplay.com/Movies/yonfanfilmfestival)或CATCHPLAY臉書。 -
緬懷臺灣電影教父逝世一周年 國家影視聽中心籌辦李行導演回顧紀念影展
致敬「臺灣電影教父」李行導演逝世一周年,國家電影及視聽文化中心規劃「李行導演回顧紀念影展」,精選放映10部李行導演代表作及紀錄片,隨著一代宗師超過40年的電影生涯,進行一次臺灣電影史的小型巡禮,同時舉辦實體及線上文物展,緬懷李導演自政宣道德電影,走向商業多元的步伐與嚴謹製片的美感風範。「李行導演回顧紀念影展」將於8月19日至9月4日於國家影視聽中心登場,免費索票入場,8月5日起開放OPENTIX系統線上索票。 ▲1977年李行導演工作照 李行導演(1930-2021) 在華語電影圈有「臺灣電影教父」之稱,曾五度提名、三度榮獲金馬獎最佳導演,1995年獲頒金馬獎終身成就特別獎。他的創作生涯始自1950年代台語片時期,歷經健康寫實與政治宣傳電影的彩色美學技術創新、瓊瑤電影的再創風潮。作為臺灣大片導演最具代表人物之一,李行導演始終秉持寓教於樂的精神,創作出既符合當年國家政策宣傳方針、關懷本地風土,又滿足市場需求的台灣電影,其作品在當時叫好又叫座,是許多人的共同回憶。「李行導演回顧紀念影展」選映李行導演市面上難得一見的作品,他的8部代表作及2部拍攝李行導演的紀錄片,其中包含國家影視聽中心數位修復以及最新數位掃描的作品,本次將大銀幕重現《玉觀音》、《秋決》、《汪洋中的一條船》等臺灣片場美術的巔峰代表作,展現一代電影教父引領產業龍頭的大家風範。 ▲1969《玉觀音》劇照 上映至今60年、李行導演早期的臺語喜劇片《兩相好》(1962),以充滿國臺語雞同鴨講的諧趣,用家庭與愛情來處理敏感的省籍議題;榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎《養鴨人家》(1964),突破政宣劇情片窠臼,以農業改良為題展現「健康寫實」的創作風貌;影史較少討論的傑作《玉觀音》(1969)改編自知名劇作家姚一葦的彩色古裝悲劇,由鮮少現身彩色國語片銀幕的台語片女神白蘭飾演女主角,更獲得國學大師林語堂先生誇讚營造意境極美。 ▲1974《海鷗飛處》劇照 李行導演亦帶領兩個時代的瓊瑤作品改編風潮,第一部改編瓊瑤小說搬上大銀幕之作《婉君表妹》(1965)闡述少女婉君徘徊在多種人倫情理間的內心掙扎;橫跨臺北、香港、新加坡三地斥資拍攝的《海鷗飛處》(1974),串連女主角甄珍三個不同的形象,不僅催生鄧光榮與甄珍成為第一對瓊瑤電影情侶檔,李行導演、瓊瑤故事、張永祥編劇與賴成英攝影的組合,更是當時的賣座保證。 ▲1972《秋決(數位修復版)》劇照 國家影視聽中心數位修復完成的《秋決(數位修復版)》(1972)以死牢一方庭院裡的春、夏、秋、冬,寓意人類生生不息的生命倫常觀點。當年紅遍半邊天、由秦漢與林鳳嬌主演的勵志神作《汪洋中的一條船(數位修復版)》(1978)講述不良於行生活困苦的鄭豐喜衝破阻力,與妻子相戀結婚。集聚電影菁英原著小野、編劇兼副導演侯孝賢的《早安台北》(1979),突破舊有的電影風格,完成一幅洋溢著青春悲喜的城市風情畫。李行以《汪洋中的一條船》、《小城故事》及《早安台北》,連續獲得1978至1980年的金馬獎最佳劇情片,創下臺灣影史上至今無人能破的紀錄,達到李行導演生涯的巔峰。本次也將播映何平執導的紀錄片2000年的《李行和他的行李》和2021年的《行影.不離》,兩部片相隔20年紀錄同一位導演70歲、90歲的生活及理想,藉著李行永不停歇的步伐和同時代影人的見證,略觀臺灣電影不同時代的風華與挑戰再生。 配合本次紀念影展,國家影視聽中心亦規劃實體文物展與「臺灣影視聽數位博物館」線上展覽,展出李行導演所捐贈的典藏文物與檔案史料。2023年更將整合李行導演文物,出版圖文專書,從其作品及文物看見台灣常民生活的緊密連結,如何為台灣電影創造出藝術性與商業性兼具的佳作。 「李行導演回顧紀念影展」於8月19日至9月4日為期三周共放映,8月5日週五12:00起,開放OPENTIX系統線上免費索票。現場保留部分票券,可於每場次開演前一小時,至國家電影及視聽文化中心(新北市新莊區文藝路2號)一樓服務櫃台索票,每場次票券有限,索完為止。更多場次、相關活動及講座資訊,將於國家電影及視聽文化中心官方網站及官方粉絲專頁宣布。 -
第二屆影視聽傑出工作者頒獎典禮 幕後幕前薪火相傳
國家電影及視聽文化中心(以下簡稱國家影視聽中心)於今(27)日舉辦「第二屆傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」。本屆延續鼓勵電影、電視、廣播傑出工作者的理念,由國家影視聽中心攜手中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、台北市電影戲劇業職業工會、中華電影製片協會、臺北市配音人員職業工會、中華民國廣播商業同業公會和中華編劇學會等其他九個公協會,由各單位分別推舉出在電影、電視及廣播各崗位努力不懈的傑出工作者們,共同頒獎並給予他們最大的肯定。多位得獎人現身親自領獎,上台發表真摯感言,娓娓道出從業歷程的動人之處,這群影視聽界幕後英雄的生命故事精華,都收錄在《聲影磨劍》、《數電影的人》兩部影片,索票入場的特映會將於7/30、7/31在國家影聽中心放映三場。 ▲文化部政務次長李靜慧 頒獎典禮現場邀請近百位影視聽傑出工作者參與支持,文化部政務次長李靜慧也代表文化部受邀出席,表示很開心能夠再次參與傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮,李次長有感而發地說「電影、電視、廣播環境很多元需要各方各面人才集合才能成就一個作品,共頒典禮讓影視聽產業重要團體,推出在這一年自己想要榮耀、並且讓大家學習的對象,也期待未來可以作為影視聽從業人員一個非常重要的交流平台,讓彼此學習、彼此肯定,最後也祝福得獎者也謝謝頒獎人,同時謝謝所有冒著炎熱工作的影視聽夥伴們,一起努力讓台灣影視聽產業變成越來越好,青出於藍。」 ▲國家影視聽中心藍祖蔚董事 國家影視聽中心藍祖蔚董事長感謝各影視聽公協會共襄盛舉「第二屆傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」並表示這個頒獎典禮與金馬獎及金鐘獎不一樣之處是得獎名單來自電影電視廣播各個團體,根據專業認知,推舉出來。藍董事長指出,「從業團體最了解、誰最犧牲、誰最奉獻。從幕後站到台上的優秀得獎者,你們走過的辛勞、走過的路,應該都要讓人知道,更重要的是薪火相傳的象徵意義。」他並補充未來會擴大邀請更多影視聽產業界代表的加入,讓從業人員從幕後到幕前,「我相信團體堅強了,產業就會發達,這是我們這個頒獎典禮唯一的心願,希望我們影視聽的產業都能夠邁向光明未來。」 獎項與得獎人方面,「楊士琪紀念獎」由金馬執委會執行長聞天祥獲得;「最佳新導演獎」由阮鳳儀導演憑藉《美國女孩》獲得,她同時和編劇李冰也一起獲頒「年度最佳劇本」;「電影攝影傑出工作獎」由去年得主林贊庭頒發給袁慶國;「年度電影傑出工作者獎」得主頒給現場特效指導,獲獎人是已故特效指導陳銘澤,尤其遺孀特別代表丈夫出席領獎;「電影傑出工作者獎」則是已故影人廖祥雄,由春暉影業董事長陳俊榮、執行長孔繁芸代表領獎。今年的台灣影評人協會特別表揚獎,則頒給了「覺藝⼯作室」的張甫丞,鼓勵他在電影特效化妝的貢獻;「配音工會終身奉獻獎」頒給從事配音工作數十年,曾配過《哈利波特》、《藍色小精靈》電影的陳宗岳;中華民國廣播商業同業公會也頒發「年度最佳廣播專業經理人」獲獎人亞洲廣播家族郭懿堅總經理,以及「年度最佳廣播主持人」獲獎人山城電台孫玉珍總經理;國家電影及視聽文化中心「年度影視聽遺產保存貢獻獎」由電影史料第一線的保存工作者蔡敏政、黃庭輔、鍾國華三位獲得。「第二屆影視聽傑出工作者頒獎典禮」詳細得獎資訊以及內容如下: 中華民國電影導演協會最佳新導演獎 —— 阮鳳儀中華民國電影攝影協會電影攝影傑出工作獎 —— 袁慶國楊士琪紀念獎委員會楊士琪紀念獎 —— 聞天祥台灣影評人協會台灣影評人協會特別表揚獎 —— 張甫丞台北市電影戲劇業職業工會年度電影傑出工作者獎現場特效指導 —— 陳銘澤中華電影製片協會電影傑出工作者獎 —— 廖祥雄臺北市配音人員職業工會配音工會終身奉獻獎 —— 陳宗岳中華民國廣播商業同業公會年度最佳廣播專業經理人 —— 郭懿堅年度最佳廣播主持人 —— 孫玉珍中華編劇學會年度最佳劇本 —— 阮鳳儀、李冰國家電影及視聽文化中心年度影視聽遺產保存貢獻獎 —— 蔡敏政、黃庭輔、鍾國華 ▲最佳新導演獎,得獎人阮鳳儀(右),頒獎人朱延平(左) ▲電影攝影傑出工作獎,得獎人袁慶國(右),頒獎人林贊庭(左) ▲楊士琪紀念獎,得獎人金馬執委會聞天祥執行長(中),頒獎人黃建業(左)、鍾孟宏導演(右) ▲台灣影評人協會特別表揚獎,得獎人張甫丞(右),頒獎人李光爵(左) ▲年度電影傑出工作者獎-現場特效指導,得獎人陳銘澤遺孀顏彤瑋代表領獎(右),頒獎人蔡銀娟(左) ▲電影傑出工作者獎,已故得獎人廖祥雄,春暉影業董事長陳俊榮(中)、執行長孔繁芸(右)代表領獎,頒獎人劉益東(左) ▲配音工會終身奉獻獎,得獎人陳宗岳(右),頒獎人曹冀魯(左) ▲年度最佳廣播主持人,得獎人孫玉珍(中),年度最佳廣播專業經理人,得獎人郭懿堅(右),頒獎人張田黨(左) ▲年度最佳劇本,得獎人《美國女孩》阮鳳儀(右)、李冰,頒獎人吳洛纓(左) ▲年度影視聽遺產保存貢獻獎,左至右:頒獎人王君琦、得獎人鍾國華、黃庭輔、蔡敏政 -
楊德昌經典喜劇《獨立時代》入選威尼斯影展經典單元 台灣自主數位修復成果獲國際肯定
第79屆威尼斯國際影展(Venice International Film Festival)昨(19)日公佈入選片單,楊德昌導演生前的名作《獨立時代》(A Confucian Confusion)順利入選「威尼斯經典」(Venice Classics)單元。本片經楊德昌導演遺孀彭鎧立女士授權後,由國家電影及視聽文化中心(國家影視聽中心)自主完成4K數位修復。修復版將於8月31日至9月10日威尼斯影展期間舉辦世界首映,這也是國家影視聽中心繼2016年以《山中傳奇》修復版入選該影展後,再次締造台灣修復影片入選歐洲三大影展的傲人成績。 ▲《獨立時代》海報 1994年上映的《獨立時代》為楊德昌導演的「新台北三部曲」首部作品,獲第31屆金馬獎最佳劇情片等12項提名,榮獲最佳原著劇本、男配角、女配角三項大獎,也是楊德昌導演首度入選坎城影展正式競賽的生涯代表作。集結臺灣電影90年代一票優秀演員,當年不僅讓王柏森、金燕玲雙雙擒下金馬獎最佳配角獎,出演本片的陳以文、陳湘琪日後也都榮膺金馬影帝、影后,足見楊導當年精準的選角眼光。儘管如此,本片在1994年上映後匆匆落幕,許多影迷一直無緣在大銀幕親炙本片。事隔28年,在國家影視聽中心與彭鎧立女士的聯手推動下,《獨立時代》由國家影視聽中心完成自主數位修復,今年適逢楊德昌導演逝世15週年,4K修復版在威尼斯首映別具意義。 ▲《獨立時代》戴墨鏡者為導演楊德昌,旁邊白色上衣為副導演陳以文,右前方為攝影師張展 本片借鑒諷刺漫畫手法,創造出充滿生命力的台北浮世繪,呈現一群都會男女三天兩夜的生活切片,儘管人物關係錯綜複雜,楊德昌導演卻能有條不紊展現出他們的愛恨情仇,從精彩場面調度、連珠炮台詞、戲劇性轉折,在在顯示其匠心獨具。片中敘事明快俐落,每一次變化都像是導演對社會現象的撞擊,鮮明凸顯了台北90年代邁向資本主義高峰後,紊亂卻飽滿的城市活力。本片英文片名「儒者的困惑」指向導演對台北步入全球化與後現代的文化亂象與道德觀失序,所發出的質疑和省思。 除此之外,《獨立時代》章回式結構的無聲字卡,也創造帶有自嘲意味的內省視角,從今日看來,依然前衛不落俗套。 ▲《獨立時代》琪琪與身為暢銷作家的Molly姊夫談論「儒者的困惑」 《獨立時代》經國家影視聽中心修復後,將再次重返世界舞台,讓海外影迷一睹楊導作品風采,以及他在《牯嶺街少年殺人事件》後勇於突破自我、挑戰都會喜劇的大膽嘗試。此次威尼斯影展的修復版首映不僅重現導演當年的犀利創意,更象徵經典電影在台灣自主修復的珍貴價值。國家影視聽中心執行長王君琦表示:「《獨立時代》讓我們看到楊導早在將近三十年前就已敏感於情感勞動、人設政治等當代所關注的現象。當年的不受青睞正是因為他走得太前面,如今透過數位修復版本的重新問世,我們得以趕上他的腳步。」《獨立時代》對都會人際生態、時代價值變遷的深刻剖析,前瞻性十足,此次經數位修復後得以蛻變重生、榮耀國際,更是對楊德昌導演作品核心「獨立精神」的輝煌肯定。除了國際影展的曝光之外,《獨立時代》國內放映同步規劃中,敬請期待。 ▲《獨立時代》數位修復前後對照,左方為修復後正片,右方為原底片,可明顯見到水痕覆蓋畫面