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查看更多｜TIDF｜轉化記憶 顯影時間軌跡 TIDF焦點影人 南非當代藝術巨擘 威廉．肯特里奇
由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（15）日公布本屆焦點影人，為觀眾引介南非重要當代藝術家——威廉．肯特里奇（William KENTRIDGE）。其作品橫跨繪畫、電影、雕塑及劇場，獲獎無數，為當代最具影響力的藝術家之一。他的創作根植於南非歷史記憶，以充滿想像力的手法呈現種族衝突、殖民與階級問題，持續探索各類藝術媒介及形式，更開展出關乎紀錄與影像的深刻思辨。 TIDF首度彙整肯特里奇19部電影作品，並進行深度專訪，完整回顧他30年來的創作生涯。策展人林木材表示：「肯特里奇或許並非典型紀錄片作者，然其對歷史記憶的轉化，及對媒介如何記錄時間並描繪現實，在在回應電影本質。相對於獨尊真實，他擁抱曖昧與不確定性，在抽象的語彙間鼓勵觀眾自由解讀，而他從外圍觀看中心的邊隙思考（peripheral thinking）方法，總能自現實延伸出更深層的解讀與隱喻。」 以創意轉化現實 反思南非種族隔離 礦產豐富的南非曾歷經荷、英殖民統治，種族分治燃起常年衝突。肯特里奇在1955年生於南非約翰尼斯堡，彼時種族隔離制度已正式入法，父母均為人權律師的他，自小便見證地景與人性如何被制度化的暴力所蹂躪。這些童年生活經驗，無形地影響了他的藝術創作，但肯特里奇並非選擇直接再現或指涉特定事件，而是以令人驚艷的創意轉化現實。他曾說：「我從未試圖描繪種族隔離，但這政策蹂躪後餘下的殘忍社會，確實催生並餵養了我的畫作和電影。」 他著名的炭筆動畫「素描投影」（Drawings for Projection）系列，圍繞兩位立於價值天秤兩端的角色：資本家蘇荷（Soho Eckstein）及藝術家菲利克斯（Felix Teitlebaum），展開一段彷彿寓言般的延續故事。奔馳的炭筆線條，將資本家的咖啡濾壓壺化為直通暗黑地底的鑽地機具，死於警察暴力的抗爭者屍首則瞬間化作滋養城市的養分，隱然流露對於現實的批判。 《城市之深》（City Deep） 獨創炭筆素描動畫 記錄時間印記 自1989年的《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》（Johannesburg: 2nd Greatest City after Paris）算起，至2020年的新作《城市之深》（City Deep），「素描投影」系列共有11部動畫短片，創作歷程跨時30年。不僅記錄了約翰尼斯堡地景與人文的轉變，更以獨特創作形式，為時間的流逝留下可辨痕跡。 有別於先有劇本分鏡的傳統方法，這11部動畫皆始於一張隨興炭筆素描。肯特里奇隨靈感所至，在同張白紙上修改塗抹，按下快門記下每次變化，以曠日費時的逐格累積，完成動畫作品。又因炭筆筆跡難以全然消抹的特性，在不斷描繪、抹除與重構的循環中，創作痕跡層層積累，記錄了靈感的開展與時間的軌跡，亦彰顯出電影之始，動態影像和時間密不可分的關係。肯特里奇曾提到：「是媒材為你完成思考的工作。透過炭筆素描技法創作動畫，畫與擦之間留下許多痕跡，這樣一來，時間或記憶的概念就從畫面中流露出來了。」 《放逐的菲利克斯》（Felix in Exile, 1994） 跨域玩轉影像 與梅里葉隔空對話 在肯特里奇跨領域、跨媒材的創作世界中，影像並不只是劇場或裝置的背景配角，而被視為理解世界的重要中介，亦是其靈感來源。他在《影子隊列》（Shadow Procession, 1999）中將眾生百相化作行進中的影子，似與皮影藝術致敬，也試圖反思柏拉圖的「洞穴論」，展現對光影之於現實的認識。《月球之旅》（Journey to the Moon, 2003）更明顯表露他對電影的參照，結合動畫與實拍造出宇宙天際，和喬治．梅里葉的魔幻經典《月球之旅》（A Trip to the Moon, 1902）隔空對話。 《月球之旅》（Journey to the Moon, 2003） 其標幟性的翻書系列（Flipbook）則採最原始的動態影像創作手法，在字典百科等大部頭書上作畫，翻轉書頁將之化為動畫。影展將選映《十四行詩》（Sonnets, 2012）與《女先知》（Sibyl, 2020）等5部短片作品，彰顯藝術家以圖像詮釋世界的巧思。而《埃及筆記本》（Carnets d'Egypte, 2010-2013）源於肯特里奇與法國羅浮宮的合作計畫，分為開場號角、努比亞風景、考古、抄寫員、碎片、伊希斯悲劇、瘟疫七個短章。他親自現身鏡頭前演繹各項命題，大展劇場長才，看似傳承西方藝術界描繪古埃及的傳統，卻也趣味轉譯了為人熟知的視覺符號。 《女先知》（Sibyl, 2020） 為讓觀眾更理解他創作的根源，並為他筆下流動多變的輪廓線條提供另一種創作形式的現實參照，TIDF特別選映了關注南非非法礦工的《我們是Zama Zama》（We Are Zama Zama, 2021）。該片導演羅薩琳德．莫里斯（Rosalind MORRIS）為人類學家，於南非金礦區投注近二十年田調，更是肯特里奇長年好友及合作夥伴，已共同出版三部著作。影片完整呈現南非礦業生態，與人們冒著高風險以此維生的掙扎，更展現黑暗地底下，追夢者為未來賭一把的閃亮微光。片中深入地底工作的礦工，與負責磨石、淘金等周邊零工的當地婦女，皆出現於肯特里奇〈素描投影〉系列作品。 《我們是Zama Zama》（We Are Zama Zama, 2021） 第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB盛大舉行，蒐羅國內外近180部精采紀錄片，期待以多元豐富的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。更多節目內容將陸續公佈，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。 -
查看更多｜TIDF｜柏林、日舞影展大獎強片匯聚 TIDF搜羅國際焦點之作 直探當代真實風景
精選國際影展焦點，TIDF「當代風景」單元匯集紀錄片大師最新力作，洞悉騷動世界真實風景。入選強片林立，包含以獨特手法觀照戰爭與暴行的柏林影展最佳紀錄片《惡之三聯畫》（Irradiated, 2020）、特別提及《最初的54年：軍事佔領手冊》（The First 54 Years – An Abbreviated Manual for Military Occupation, 2021）；日舞影展評審團大獎《夢醒哈瓦那》（Epicentro, 2020）、特別獎《光，無所不在》（All Light, Everywhere, 2021）反思影像與真實之間的關係；《給緬甸的信》（Letter to San Zaw Htway, 2021）、《第二次遣返》（The 2nd Repatriation, 2022）與前作《遣返》（Repatriation, 2003）則是直探亞洲關鍵議題的大導名作。策展人林木材表示：今年選入的作品皆反映當代議題，「邊界」是其核心命題，如人性的邊界、地理的邊界、紀錄片形式的邊界，這些紀錄片透過對歷史的爬梳與探勘，帶給觀眾更深入的認識與理解。 紀錄片大師獲獎力作 直視人類殘酷之惡 屢獲國際影展大獎，長年關注赤柬暴行的柬埔寨裔法籍名導潘禮德 （Rithy PANH），以《惡之三聯畫》審視人類史上多個殘酷浩劫現場。取越戰、廣島原爆與納粹屠殺等檔案影像為材，多頻穿插產生時空交疊，帶領觀眾步步貼近倖存者的傷痛記憶，直視文明毀壞痕跡。更因其直擊人心的強大力量，奪得柏林影展最佳紀錄片。 作品多次入選TIDF的以色列紀錄片大師艾維．莫葛洛比 （Avi MOGRABI），善於以獨特手法呈現以巴衝突難解議題，新作《最初的54年：軍事佔領手冊》維持一貫核心，聚焦以色列於巴勒斯坦長達54年的軍事佔領。導演直接現身鏡頭前，詳盡解釋殖民主義運作邏輯，並採訪多位曾犯暴行的前線士兵，深掘埋藏在國族仇恨中的惡。 日舞影展大獎雙強片 探索影像與真實的距離 2016TIDF的焦點導演雨貝．梭裴 （Hubert SAUPER），完成鉅作「非洲三部曲」後，來到美洲，以《夢醒哈瓦那》揭開美國與古巴的百年情仇。當年美國侵入同時迎來電影發明，梭裴以此為引，撿拾居民的日常對話，探索迴響在生活中的帝國主義與殖民餘毒，並加入卓别林孫女帶領當地孩童認識電影的靈動現場，構築出鮮活迷人的古巴印象，獲頒日舞影展評審團大獎。 擅長以獨特形式反思紀實邊界，席歐．安東尼 （Theo ANTHONY）的《光，無所不在》，再次以令人耳目一新的視角注視居住地巴爾的摩。在警方穿戴鏡頭、監看科技深入日常的城市裡，導演回望歷史，爬梳攝影機作為武器和正義的複雜糾葛，對奉行眼見為憑的社會，拋出一連串深刻提問。 聚焦亞洲關鍵議題 照看緬甸、南北韓傷痕 片單亦不乏聚焦亞洲關鍵議題的大導之作，佩特．洛姆 （Petr LOM）與金東元（KIM Dongwon）皆是TIDF曾選映的導演。前者繼《緬甸詩人的故事書》後，《給緬甸的信》將於TIDF亞洲首映，獻給2021年歷經政變的動盪緬甸。片中轉化網站募集而來，致前學運精神領袖San Zaw Htwa的信件，緬懷其逝去身影，亦為這片傷痕累累的土地寫下詩意註解。 被譽為「韓國紀錄片之父」的金東元，2016年曾以評審身份參與TIDF。他自1992年開始拍攝一群困留南韓的前北韓間諜，2003年完成經典作品《遣返》後，續作《第二次遣返》將於本屆影展國際首映。被攝者們如今已逾90歲，仍嚮往遣返回鄉，卻一再受國際政治與南北韓關係牽連，始終無法如願。本次影展同步選映二部作品，完整呈現長達30年的緻密紀錄，照見時代在個人身上留下的傷。 第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在光點華山電影館、國家電影及視聽文化中心、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，蒐羅國內外近150部精采紀錄片，期待以多元豐富的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。更多節目內容將陸續公佈，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。 -
查看更多國家電影及視聽文化中心正式與漢聲廣播電臺 簽署珍貴廣播史料合作協議
國家電影及視聽文化中心（以下簡稱國家影視聽中心）於109年改置為行政法人後，從電影業務延伸至廣播、電視為拓展的主要業務後，隨即展開各廣電相關單位之聯繫工作尋求合作機會，並於109年6月起展開漢聲廣播電臺史料先期調查並展開與漢聲廣播電臺的合作開端，雙方也完成簽署合作協議書，寫下廣播歷史文物珍藏的新展望。 漢聲廣播電臺隸屬國防部政治作戰總局，前身為民國31年成立的軍中廣播電臺，民國37年遷來臺北，是戰後台灣較早開播的電臺之一，也是當前提升我國廣播文化研究能量之重要樞紐，除一肩擔負國軍心戰廣播任務之外，在戰後早期更融合國防教育、文藝娛樂、音樂戲曲、或是在開闊心靈成長及體育賽事轉播，漢聲電台皆獨樹一格，在廣播史上更具有獨特的歷史地位。 漢聲廣播電臺至今仍保有豐富史料，包含數萬盤珍貴的節目錄音盤帶、歷年出版品及內部文獻，具備高度典藏研究價值。國防部政治作戰總局亦充分理解妥善保存這批歷史文物之重要性，慨允支持國家影視聽中心所提之電臺史料典藏及歷史研究合作計畫。 此次合作更與國立政治大學進行產學合作，由臺灣史研究所所長林果顯副教授擔任計畫主持人，啟動第一階段之基礎史料調查整理工作，國家影視聽中心可望在未來擴大合作面向，迅速地拓展臺灣廣播史的典藏及研究工作，此次的合作備忘錄簽署，希望能夠在互相共同努力為廣播史料保存的動力下，將更多的廣播史料保存予後人見證珍貴難得的台灣廣播史。 ▲漢聲電台之廣播使用的媒材，例如盤帶機、唱片、卡帶、MD、DAT ▲漢聲電台珍貴廣播劇劇本 ▲漢聲電台文物 -
查看更多｜TIDF｜李道明獲第13屆台灣國際紀錄片影展「傑出貢獻獎」 創作、論述、教學多面向影響台灣紀錄片
台灣國際紀錄片影展（TIDF）繼日前公布三大競賽入圍名單，今（1）日揭曉本屆「傑出貢獻獎」得主，頒發給長期投入紀錄片製作、研究與教育的李道明。表彰其對台灣紀錄片發展及論述的諸多貢獻。評審委員指出：「李道明對台灣紀錄片的貢獻，可以說是多面向的。他既是坐而言的論述者兼教育者，也是起而行的創作者。」作為創作者，李道明從台灣解嚴前後制式化的影像中突圍，豐富了台灣紀錄片的多元性；作為學者與教育者，李道明在大學院校任教近40年，為台灣影視產業培育新血，其著作《紀錄片：歷史、美學、製作、倫理》，更是探索紀錄片的必讀專書。 第13屆TIDF「傑出貢獻獎」得主李道明 李道明得知獲獎後，謙稱自己十分幸運，從80年代製作長篇紀錄影片、紀錄片歷史與製作的教學與研究，到90年代台灣紀錄片研究、教育推廣、補助、製作、影展放映、國內及國際巡迴推廣等全方位的事務，見證了紀錄片製作與研究在臺灣生根、茁壯，終於在21世紀開花結果的歷史進程。「人生能專注於一件自己有興趣的工作，並且做出略有一些成績來，堪稱是件值得安慰與歡欣的事。」他更向過去一起製作或學習紀錄片，至今仍創作不懈的曾文珍、許明淳、沈如雲、萬蓓琪、王盈舜、郭珍弟、蕭菊貞、鄭治明等紀錄片創作者致意：「台灣紀錄片的未來是屬於你們的！期望你們繼續持續不懈地創作紀錄片，讓大家透過你們的作品更加認識台灣過去的歷史、思索台灣現實的各種議題。」 李道明1953年出生於新竹，大學期間曾任電影雜誌《影響》主編，後來至美國費城天普大學攻讀廣播電視電影藝術碩士，成為台灣首位赴美專攻紀錄片的學者和創作者。他自1980年代開始從事影像製作，導演紀錄片、劇情片、動畫片、教育資訊影片及電視節目，並成立「多面向工作室」，帶領團隊大量拍攝紀錄作品，題材包括台灣歷史與社會、環境保護，以及原住民生活和文化等，為解嚴前後的台灣土地留下重要見證。 李道明於2014TIDF擔任講者 李道明在美留學期間便以紀錄片《愛犬何處歸》和動畫片《開天》獲得金穗獎。1986年，他記錄泰緬邊界難民營處境的《殺戮戰場的邊緣》，獲頒金馬獎最佳紀錄片；同時他策劃了一個電視紀錄片系列「蛻變中的台灣」，企圖呈現1980年代末期台灣轉型時期政治、經濟、文化等各個領域的變化過程，最終完成《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》以及《人民的聲音（環保篇）》，後者獲得1991年金馬獎最佳紀實報導片，其鮮明的環保立場，揭示了紀錄片應具備創作者的觀點和位置。1990年代末至2000年初期，他先後製作了《1997香港人在台灣》、《九七前後：台灣人在香港》、《離鄉背井去打工》等，持續關注台灣的政治與社會的結構性問題。 《離鄉背井去打工》劇照 李道明是台灣最早接觸原住民題材的創作者，自1988年與胡台麗合作《矮人祭之歌》以來，陸續攝製《蘭嶼觀點》、《排灣人撒古流》、《末代頭目》、《路，TSUENU》等一系列作品，對原住民文化習俗的呈現以及觀點的傳遞起了重要作用，也讓社會大眾對於原住民有更具體且客觀的認識。2013年，李道明將廿年來拍攝的所有關於原住民族的素材全部捐贈給原住民族電視台，妥善保存珍貴的部落影像。 李道明（中）拍攝紀錄片《離鄉背井去打工》工作照 製作以外，李道明對於紀錄片的推廣及教學卓然有成。1985年，他與數位年輕評審決定讓金馬獎紀錄片入圍名單從缺，引發「什麼是紀錄片」的激烈論戰，紀錄片議題自此開始廣泛地被討論，能見度亦隨之提升。此外，他先後任教於中國文化大學、清華大學、台灣藝術大學、台南藝術大學、台北藝術大學、香港浸會大學等，近40年的教學生涯，培育許多影視產業新血，更透過教學和論文發表，不斷論述紀錄片的定義，同時橋接國際紀錄片作品和觀念進入台灣。後來他將研究成果出版成《紀錄片：歷史、美學、製作、倫理》專書，全方面介紹、解讀這個藝術形式，深刻影響了這一代的紀錄片工作者。 為了讓更多觀眾認識本屆傑出貢獻獎得主李道明，今年影展將特別放映他於2003年導演的紀錄片《離鄉背井去打工》，同時將舉辦「叩問真實：關於紀錄片的幾個難題」論壇。更多詳細資訊將陸續公開，請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。